포크 록

대중음악의 장르. 록 음악과 포크 음악의 조합으로 생겨났다.

어쿠스틱 악기 위주의 포크 음악에 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 드럼 등 보다 다양한 악기를 도입하여 기존의 포크보다 다채롭고 생동감 있는 음악을 들려준다.

원래는 순수 포크 음악 뮤지션이었던 밥 딜런은 어쿠스틱 기타로만 연주하는 기존 포크 음악의 단조로운 표현력에 한계를 느끼고 있었고, 당시 미국 대학가에서 성행하던 포크 팬덤의 폐쇄적인 엘리티즘과 지나친 정치 지향성에 답답함과 염증을 느끼고 있었다. 그러던 중 밥 딜런은 1964년에 비틀즈로 인한 록 음악 열풍에 매료되었다. 그는 비틀즈와 친해지고 음악적으로도 교류하고 싶었기에, 그들의 환심을 사기 위해 선물로 줄 마리화나를 잔뜩 가지고 비틀즈가 묵고 있던 호텔로 찾아가 만남을 가질 정도였다.

어쿠스틱 악기가 아닌 일렉트릭 기타에서 나오는 록 음악의 생명력과 역동성이 깊은 인상을 받았던 밥 딜런은 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 전기 기타를 들고 무대에 서는 과감한 변신을 선보였다. 그러나 이는 전통적인 포크 팬덤으로부터 배신자라며 큰 비판을 받았다. 그리고 1965년과 1966년에 발표된 밥 딜런의 음반들인 Highway 61 Revisited, Bringing It All Back Home, Blonde on Blonde는 모두 록과 포크를 결합시킨 새로운 음악이었다.

한편 비틀즈는 거꾸로 밥 딜런의 포크 음악에 영향을 받아서 그들 역시 록과 포크를 결합시킨 새로운 음악을 1965년의 앨범들인 Help!와 Rubber Soul을 통해 발표하였다.

이렇게 원래는 서로 다른 영역의 음악가들이었던 밥 딜런과 비틀즈가 서로에게 영향을 주고 받으며 양 장르의 융합으로 탄생된 음악이 바로 포크 록인 것이다.

그리고 비틀즈와 밥 딜런 이 둘 모두로부터 깊은 영향을 받았던 밴드인 버즈 또한 두 장르를 결합시키며 포크 록의 탄생과 발전에 큰 기여를 한다. 이 외에도 1965년-1966년을 기점으로 사이먼 앤 가펑클, 마마스 앤 파파스 등 많은 포크 록 아티스트들이 생겨나게 된다.

이후 영국에서 이러한 아메리칸 포크 록과 영국의 감성이 섞인 브리티시 포크 록이라는 하위 장르도 생겨난다. 브리티시 포크 록의 대표적인 아티스트로는 도노반, 페어포트 컨벤션, 레드 제플린[2] 등이 있다.

그리고 포크 록이 지닌 자아성찰적이고 나른하며 몽롱한 분위기와 사운드는 사이키델릭 록의 탄생에도 큰 영향을 미치게 된다. 그 외에 사이키델릭 포크, 바로크 팝 등과도 연계가 된다. 또한 찰랑거리는 포크 록의 어쿠스틱 기타 주법의 영향으로 쟁글 팝이라는 새로운 록 음악 장르의 발전에도 영향력을 끼치기도 한다.