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29.09.2020 6 743
Uno de los críticos e historiadores del arte más influyentes del siglo XX, Kenneth Clark fue investigador del Renacimiento italiano, ayudante del legendario historiador Bernard Berenson (1865-1959) ; conservador del prestigioso Museo Ashmole de Oxford; joven director de la National Gallery de Londres; Conservador de las Pinturas Reales, responsable de la Colección Real Británica ; catedrático Slade de Bellas Artes en Oxford; presidente del Consejo de las Artes de Gran Bretaña.
29.09.2020 3 614
Uno de los más célebres historiadores del arte del siglo XIX, Jules Michelet fue un historiador nacionalista francés recordado sobre todo por su obra maestra épica «Histoire de France» ( Histoire de France). Su contribución a la historia del arte es que en su «Histoire» fue el primer historiador que introdujo la palabra « Renacimiento» (la palabra francesa «Renaissance») para describir el renacimiento cultural que tuvo lugar en Italia en el siglo XV y que condujo a una nueva visión de la humanidad y de nuestro lugar en el mundo.
29.09.2020 7 562
Uno de los mayores críticos de arte de la era victoriana, el escritor inglés John Ruskin ejerció una gran influencia en la apreciación del arte en el siglo XIX. Sus opiniones personales sobre la pintura y la escultura (así como sobre la arquitectura) ejercieron una enorme influencia en el gusto del público y, en consecuencia, en la reputación de muchos maestros antiguos y movimientos artísticos que representaban.
29.09.2020 5 745
El historiador suizo Jakob Burckhardt es uno de los mayores historiadores del arte del siglo XIX y es conocido sobre todo por su estudio del arte del Renacimiento en Italia. Sigue siendo una figura influyente en la historiografía tanto del Renacimiento temprano (Florencia) como del Renacimiento alto (Roma).
29.09.2020 5 803
Uno de los mayores críticos de arte de Gran Bretaña, especializado en arte abstracto de principios y mediados del siglo XX, Herbert Read recibió varias medallas al valor durante la Primera Guerra Mundial. Sus experiencias en ese conflicto, incluida la muerte de su hermano, le convirtieron en anarquista y pacifista de por vida.
29.09.2020 5 097
Uno de los influyentes críticos de arte -como Louis Le Roy (1812-1885), Louis Vauxcelles (1870-1943) y Guillaume Apollinaire (1880-1918)- que se encontraron en el centro de los revolucionarios desarrollos de la pintura francesa a finales del siglo XIX, El escritor y anarquista parisino Félix Fénéon alcanzó fama duradera en el arte moderno a la edad de 27 años, cuando acuñó el término Neoimpresionismo para describir el puntillismo de Georges Serre (1859-1891) y otros.
29.09.2020 7 869
Bernard Berenson, nacido en Lituania, fue uno de los historiadores del arte e historiadores estadounidenses más influyentes durante gran parte del siglo XX. Se especializó en el arte del Renacimiento, en particular en la pintura veneciana y en la escuela sienesa del Trecento.
29.09.2020 3 567
Junto con contemporáneos como Louis Leroy (1812-1885), Félix Fénéon (1861-1944), Louis Vauxcelles (1870-1943) y Roger Fry (1866-1934), Guillaume Apollinaire fue uno de los críticos de arte más influyentes de París en la década anterior a la Primera Guerra Mundial.
29.09.2020 13 649
El término «artesanía» denota habilidades o destrezas artesanales aplicadas típicamente a ramas de las artes decorativas (por ejemplo, la cerámica) o prácticas artísticas relacionadas (por ejemplo, el encaje).
28.09.2020 5 346
La pintura en el Antiguo Egipto se utilizaba para decorar tumbas, templos, edificios públicos y cerámica.
28.09.2020 3 541
Un vistazo a sus cuadros debería bastar para convencer a cualquier historiador del arte de que el dublinés Conor Walton tiene un talento excepcional en al menos dos de los géneros más difíciles: el retrato y la naturaleza muerta .
28.09.2020 33 748
Nadie se pone de acuerdo sobre el significado exacto del arte actual. Críticos, comisarios e historiadores lo definen de distintas maneras. Una de las razones de la confusión es que «El arte (contemporáneo) actual» precede a «El arte (contemporáneo) moderno», y no existe un acuerdo preciso sobre cuándo terminó «Moderno» y comenzó «Actual».
28.09.2020 41 021
A continuación enumeramos las principales escuelas y estilos de «Arte Actual» que han surgido desde finales de la década de 1960. Dado que el «Arte Actual» sustituyó al «Art Nouveau», también se denomina Arte Postmoderno . Hay que tener en cuenta, sin embargo, que la transición del modernismo al postmodernismo fue gradual y se produjo durante la década de 1960 . Así pues, los dos estilos coexistieron entre sí durante esta época.
28.09.2020 8 167
La forma del arte contemporáneo, que da prioridad a la idea representada por los medios visuales, que en sí mismos son secundarios a la idea. El arte conceptual, aunque carece de valor económico intrínseco, puede transmitir un poderoso mensaje y, por lo tanto, sirve de vehículo para el comentario sociopolítico, además de desafiar ampliamente la tradición de que «una obra de arte» es un objeto único creado.
28.09.2020 4 527
Solomon Robert Guggenheim fue uno de los coleccionistas de arte estadounidenses más famosos e influyentes . ), Orfismo (1910-13), Futurismo (1909-14), Suprematismo (1913-18), Constructivismo (1919-32) y De Stijl (Neoplasticismo) (1917-31). Para gestionar su creciente colección de arte y fomentar la apreciación del arte moderno, en 1937 fundó la Fundación Solomon R. Guggenheim, que abrió el Museo de Pintura sin Objetos en Nueva York. En 1951 se cambió el nombre del museo por el de Solomon R. Guggenheim Museum, que abrió sus puertas en octubre de 1959 en unas nuevas instalaciones diseñadas por el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright en el número 1071 de la 5ª Avenida, en el Upper East Side de Manhattan. Junto con el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, el Guggenheim es la principal galería pública de arte modernista de Estados Unidos y uno de los hitos arquitectónicos más famosos de Nueva York.