Encyclopedia
25.10.2020 39 181
Las actitudes modernas hacia la naturaleza son tan diferentes de las del siglo XVIII que no nos resulta fácil comprender los prejuicios con los que tuvieron que luchar los primeros paisajistas ingleses. A principios de siglo, la idea misma de que el género del paisaje puro pudiera ser un tema adecuado para el arte tenía poco más de cien años, y entre la gente de «gusto» aún persistía la idea de que un cuadro de paisaje debía adornarse con alguna figura-sujeto ostentosa.
25.10.2020 7 741
La pintura mitológica es una forma de pintura histórica basada en temas extraídos de mitos, leyendas o fábulas.
25.10.2020 36 327
Tras destacados miniaturistas ingleses como Nicholas Hilliard (1547-1619), Isaac Oliver (1568-1617) y Samuel Cooper (1609-1672), el innovador William Hogarth (1697-1764), retratista «de gran estilo» Joshua Reynolds (1723-1792) y el inimitable Thomas Gainsborough (1727-1788) - tres artistas que resumen lo mejor del dibujo de figuras y de la pintura de figuras en la Inglaterra del siglo XVIII y eclipsan al resto de sus contemporáneos.
25.10.2020 9 261
En las artes visuales, el término « género» se refiere a varios «tipos» o «categorías» en los que se puede clasificar una pintura.
25.10.2020 6 074
En las artes visuales, el término «Escuela de París» es el nombre genérico de los numerosos estilos artísticos, movimientos y tendencias del arte moderno que surgieron en París entre 1890 y 1940. Engloba a los miles de pintores y escultores que acudieron a la ciudad, muchos de ellos extranjeros, y contribuyeron a crear una atmósfera de intensidad creativa.
25.10.2020 23 262
El arte del Renacimiento temprano en Italia fue principalmente un periodo de experimentación, caracterizado por los estilos de artistas individuales más que por una tendencia única, como en el caso del Alto Renacimiento (c. 1490-1530) o el Manierismo (c. 1530-1600). La pintura del Renacimiento temprano creció en Florencia, desde donde se extendió a ciudades como Urbino, Ferrara, Padua, Mantua, Milán y Venecia a partir de mediados de siglo.
25.10.2020 14 915
De vez en cuando un país experimenta un periodo de crecimiento artístico espectacular. En el caso de Holanda, esto ocurrió durante el Barroco holandés en el siglo XVII, cuando aparecieron artistas tan brillantes como Rembrandt y Vermeer.
25.10.2020 5 546
En Bellas Artes, el término «Escuela del Danubio» (Donauschule) describe una tradición pionera de pintura de paisaje practicada por varios artistas alemanes y austriacos a principios del siglo XVI. Sus temas favoritos eran los bosques y colinas del valle del Danubio, entre Núremberg, al oeste, y Viena, al este.
25.10.2020 6 139
En bellas artes el término divisionismo (también llamado cromoluminismo) se refiere a la teoría subyacente al neoimpresionismo, un estilo de arte moderno, que implica la división de los colores en puntos o manchas individuales que, una vez en el lienzo, interactúan ópticamente con el ojo del espectador.
25.10.2020 3 016
Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) fue un estilo del expresionismo alemán, que reflejaba la resignación y el cinismo de los años veinte y principios de los treinta.
25.10.2020 3 266
El influyente mini-movimiento del expresionismo alemán, Die Brucke («Puente») estaba formado por un grupo de artistas expresionistas que se reunieron en Dresde en 1905.
25.10.2020 4 532
Al igual que Die Brucke, un movimiento pictórico de vanguardia de Dresde, Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) fue un importante grupo expresionista alemán. Fundado en Múnich en 1911 como una rama de una asociación mayor conocida como Neue Kunstlervereiningung (NKV), también llamada Federación de Nuevos Artistas, el nombre «Jinete Azul» deriva de un pequeño cuadro de Wassily Kandinsky (1844-1944), la fuerza motriz del grupo.
25.10.2020 17 460
El dadaísmo, el primer gran movimiento artístico, fue una revuelta contra la cultura y los valores que se creía que habían causado y sostenido la carnicería de la Primera Guerra Mundial (1914-18). Este movimiento evolucionó rápidamente hacia un arte anarquista de vanguardia , cuyo objetivo era derrocar y socavar el sistema de valores de la clase dirigente que había permitido el estallido de la guerra, incluida la clase artística, a la que consideraban inextricablemente ligada a las desacreditadas organizaciones sociales del statu quo político. Ofendidos simultáneamente en 1916 en Europa y América, sus líderes solían ser muy jóvenes, poco más de veinte años, y la mayoría de ellos «se negaron», evitando el reclutamiento en ciudades neutrales como Nueva York, Zurich y Barcelona.
25.10.2020 6 503
Mitad político, mitad estético, el estilo que hoy llamamos Constructivismo soviético fue un movimiento artístico, de diseño y arquitectónico que surgió en Rusia en torno a 1914, que favorecía el arte aplicado con un fin social (diseño, arquitectura) frente al «arte por el arte», y que (al igual que el Futurismo) ensalzaba «las estructuras y los mecanismos» como fuente del progreso universal.
25.10.2020 5 839
El término « Escuela de Pintura de Colonia» describe de forma general a los Maestros Antiguos que trabajaron en la ciudad medieval de Colonia y en la región del Bajo Rin entre 1350 y 1550. Las pinturas religiosas representativas -principalmente retablos- ilustran los diferentes estilos de pintura al óleo practicados en el norte de Europa durante este periodo.