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25.10.2020 9 430
"Sería un artista, un verdadero artista", escribió Baudelaire, "quien pudiera hacernos ver y darnos cuenta de lo majestuosos que somos con nuestros esmóquines y nuestros zapatos lustrados". Eso es exactamente lo que es, e incluso con sombrero alto, en la primera gran composición de Manet «Música en el jardín de las Tullerías», pintada en 1860-1 y expuesta en la primavera de 1863 en la Galerie Martinet: una composición grande, a pesar de su tamaño medio (76×120 cm), y excepcional por su densidad, ya que en ella se agrupan más de cincuenta personas.
25.10.2020 14 395
En 1862, el futuro líder del Impresionismo Claude Monet, de regreso de Le Havre, conoce al pintor holandés Johan Barthold Jongkind (1819-1891) y comienza a considerarlo como su verdadero maestro. "Es a él a quien debo la formación definitiva de mi ojo...".
25.10.2020 36 584
El impresionismo es quizá el movimiento más conocido de la pintura francesa . El propio nombre «Impresionismo» fue acuñado por el crítico de arte francés Louis Leroy, tras asistir a la primera exposición de pintura impresionista en 1874, donde vio «Impresión: El sol naciente» (1872) de Claude Monet.
25.10.2020 15 618
El Impresionismo no es sólo una escuela de paisajismo o incluso el movimiento más famoso de la pintura francesa, sino sobre todo una actitud común de varios artistas ante los principales problemas de su arte.
25.10.2020 13 003
La historia del Impresionismo no puede limitarse a unas pocas manifestaciones públicas, ni siquiera a la historia de carreras individuales excepcionales. Es a la vez una inclinación y un anhelo que se afirma gradualmente, una agitación repentina que, aparte de los cambios visibles, tiene una resonancia profunda y duradera, de cuya naturaleza sólo se toma conciencia años más tarde.
25.10.2020 25 648
Los principales impresionistas franceses fueron: Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903), Bertha Morisot (1841-1895), Paul Cézanne (1839-1906), Degas (1834-1917) y Édouard Manet (1832-1883).
25.10.2020 9 104
El periodo conocido como Alto Renacimiento abarca las cuatro décadas que van desde 1490 hasta el saqueo de Roma en 1527. Representa el apogeo reconocido del arte renacentista, un periodo de plena realización de los ideales del humanismo clásico en la pintura y la escultura, y de dominio de las técnicas pictóricas de la perspectiva lineal, el sombreado luminoso y otros métodos de realismo. Mientras que el anterior Renacimiento temprano se centró en Florencia y fue sufragado en gran parte por la familia Médicis, el Alto Renacimiento se centró en Roma y fue sufragado por los papas.
25.10.2020 16 474
El estilo de pintura italiana conocido como «Alto Renacimiento», representa la cumbre del arte renacentista y la culminación de todos los estudios de la época del Quatrocento . Se caracteriza sobre todo por cualidades como la armonía y el equilibrio. Aunque el movimiento es necesario e importante, siempre es digno y tranquilo, y la mirada del espectador siempre tiene un punto de enfoque.
25.10.2020 7 649
En bellas artes, el término «Grand Tour» designa los viajes europeos de moda, populares entre los turistas cultos y socialmente concienciados, a los grandes centros de la arquitectura, la escultura y la pintura clásicas, renacentistas y barrocas: en particular, París, Florencia, Venecia, Roma, Viena, Dresde, Berlín, Ámsterdam y Amberes.
25.10.2020 15 727
El término «estilo gótico» designa el estilo de arquitectura, escultura (y artes menores) europeo que combinó el arte medieval románico con el Renacimiento temprano . Este periodo se divide en Gótico temprano (1150-1250), Gótico alto (1250-1375) y Gótico internacional (1375-1450). Principalmente una forma pública de arte cristiano, floreció primero en Île-de-France y la región circundante entre 1150-1250, y luego se extendió por todo el norte de Europa.
25.10.2020 31 089
Si comparamos un manuscrito del siglo XII, como la tercera «Vida de San Amando», con un libro de mediados del siglo XIII, como el Salterio de San Luis, podemos ver que en la primera mitad del siglo XIII se produjo un tremendo cambio en el estilo de la pintura medieval . El cambio completo de actitud no puede trazarse de una manera sencilla. Antes de que el nuevo estilo gótico de la pintura pueda apreciarse en su totalidad, es preciso desentrañar medio siglo de complejas ideas y contradicciones.
25.10.2020 11 973
No hay mejor testimonio de la calidad del arte cristiano en la Edad Media que la catedral gótica. El estilo arquitectónico gótico apareció por primera vez en Saint-Denis, cerca de París, en 1140, y en menos de un siglo revolucionó el diseño de las catedrales de toda Europa occidental. El antiguo estilo de la arquitectura románica, con sus techos redondeados, muros enormes y gruesos, ventanas pequeñas e interiores oscuros, fue sustituido por elevados arcos góticos, muros finos y enormes vidrieras que inundaban de luz los interiores.
25.10.2020 26 253
Los inicios del arte alemán pueden remontarse a una época en la que Alemania como Estado aún no existía. Lo que hoy conocemos como Alemania formaba parte del reino franco, que en el apogeo de su poder se extendía desde el centro de España hasta el Elba y desde el Mar del Norte hasta Italia.
25.10.2020 21 238
Tras el arte románico, el segundo gran estilo del arte medieval fue llamado burlonamente « stile Gotico» por los italianos, un estilo introducido por los godos, bárbaros del oscuro norte, y ajeno al equilibrio y la armonía de las formas arquitectónicas establecidas. El empuje hacia arriba de estas nuevas estructuras, tan ajenas a las basílicas románicas, parecía no sólo contradecir las ideas modernas del gusto, sino desafiar el orden divino de las cosas.
25.10.2020 10 209
En bellas artes, el término «bodegón» designa un género particular de pintura, que suele consistir en una disposición de objetos (tradicionalmente flores o utensilios de cocina, pero puede incluirse casi cualquier artículo doméstico) dispuestos sobre una mesa.