Справедливо считающийся одним из лучших лирических теноров своего поколения, Роландо Виллазон (правильно — Вильясон) родился в Мехико, и начиная с одиннадцати лет профессионально занимался музыкой. В возрасте 18 лет он начал брать уроки вокала и спустя два года поступил в Национальную консерваторию в Мехико. Будучи студентом, он неоднократно становился победителем различных международных конкурсов.

В 1998 году он стал участником программы для молодых певцов в оперном театре Сан-Франциско, где он исполнил свою первую крупную роль — Альфреда в «Травиате» Верди. Позже он был участником аналогичной программы в оперном театре Питтсбурга, где существенно расширил свой репертуар, добавив к нему роли в операх Беллини, Доницетти и Барбера.

В 1999 году он стал лауреатом II премии конкурса Пласидо Доминго Operalia, где ему также достался Приз зрительских симпатий. В этом же году он дебютировал в роли Де Грие («Манон» Массне) в Женевской опере, после которого последовали приглашения в крупнейшие европейские оперные театры — Гамбургскую и Берлинскую Государственные оперы, парижскую Opera Bastille, брюссельский La Monnaie, оперный театр Триеста, Баварскую государственную оперу, а также в Лос-Анджелесскую оперу, New York City Opera, Глайндборнский фестиваль. В сезоне 2003/04 он выступал в Лондонской Королевской опере Covent Garden, Нидерландской опере, нью-йоркской Metropolitan Opera, в 2004 году с огромным успехом дебютировал в Венской государственной опере. С 2004 года Роландо Виллазон является эксклюзивным артистом звукозаписывающей фирмы Virgin Classics, для которой записал два альбома.

С 2007 года начал испытывать проблемы с голосом, перенес операцию на голосовых связках. В апреле 2009 года тенор заявил, что после перенесенной операции прекращает свою карьеру. Первое выступление после восстановления прошло на сцене Венской государственной оперы в партии Неморино («Любовный напиток» Доницетти) в марте 2010 года. В январе 2011 Виллазон дебютировал в качестве режиссера с постановкой «Вертера» Массне в Лионской опере.

Итальянский композитор Джакомо Пуччини (Puccini) родился 22 декабря 1858 года в городе Лукка в семье музыканта.

  Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, Джакомо Пуччини в шесть лет потерял отца - органиста регента Луккского собора. Учился в местном институте "Пачини" и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил с первой оперой "Виллисы", имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 опера "Манон Леско". Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 узаконила свои отношения с Пуччини, - эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 Пуччини живёт в Торре дель Лаго и окрестностях, где рождаются другие его знаменитые оперы. Джакомо Пуччини достиг международной известности, выдержал нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершил многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.   

На шоу «Голландия ищет таланты»
Амира Виллигхаген в свои 9 лет по праву может считаться самой молодой оперной певицей.
Девятилетняя Амира Виллихаген (Amira Willighagen) стала сенсацией нового сезона программы «Голландия ищет таланты» (Holland's Got Talent 2013). Девочка исполнила арию О Mio Babbino Caro из оперы Пуччини «Джанни Скикки». Члены жюри голландского шоу не могли поверить своим ушам, когда Амира начала петь.




Амира родом из города Неймеген, Голландия. Она самоучка Когда она исполнила трогательную арию "O Mio Babbino Caro" Пуччини, она поразила всех.

Амира Виллихаген научилась петь, просматривая видео в Интернете. Вот, что она рассказала судьям: “Мой брат Винсент играет на скрипке, мне также хотелось чему-нибудь научиться … Я решила, что буду петь … а потом я услышала арию из оперы, которая показалась мне очень красивой, вот тогда я и начала петь”.

Юной певице был вручен золотой билет, который служит пропуском в финал международного конкурса.
Источник

  Участники: Евгения Сотникова, Дарья Терехова, Алексей Исаев, Арсен Степанян, Юлия Меннибаева, Владимир Магомадов, Екатерина Арну, Павел Червинский

  В составе жюри финала: народная артистка СССР Елена Образцова; дирижер Фабио Мастранжело (Италия); профессор Академии хорового искусства, художественный руководитель Молодежной оперной программы Большого театра России Дмитрий Вдовин; народная артистка РСФСР Людмила Максакова. Председатель жюри - Тамара Синявская. Ведущие проекта: Алла Сигалова - Святослав Бэлза.

Успех проекта, как кажется, связан с нынешним составом участников – очень сильным и разноплановым.

  Как я поняла, целая группа участников – солисты Новой оперы, то есть народ уже отобранный. Другие тоже пришли из театров, только что не из столичных. И была одна «дебютантка» - Екатерина Арну, пришедшая на конкурс «из эстрады».

  Екатерина Арну обладает уникальным голосом, который можно назвать меццо-сопрано, контральто или даже драматическое сопрано. Ей подвластны труднейшие партии, серьезнейшие драматические роли.

  Было очень ее жаль, когда жюри последовательно давало ей последнее место за «промахи», порой не ощутимые зрителями. Да, певица пришла в оперный жанр поздновато, гораздо позже, чем председатель жюри Тамара Синявская, в 21 год ставшая солисткой Большого театра.

Не всем так везет. Ирина Архипова, прежде чем начала петь в опере, окончила Архитектурный.  Поздно начал актерскую карьеру гениальный Михоэлс. Есть пример Ломоносова, который пришел в Москву на учебу в возрасте, когда многие ученье заканчивают. Но скорость приобретения им знаний выдавала гения. Так что для Екатерины Арну, судя по тому как выросла она к концу конкурса, далеко не все потеряно и, можно даже сказать, все только начинается. Успеха тебе, Катя!

   Победителем конкурса стал певец с необычным голосом, прекрасный актер – контр-тенор Владимир Магомадов.

 Кстати, жюри порой высказывалось относительно Магомадова прямо противоположным образом. Например, профессору Вдовину, руководителю Молодежной группы Большого театра, его исполнение арии «О баядера» показалось «немужественным», а Елена Образцова обрадовала певца таким  признанием: «Хотела бы я быть твоей баядерой».

Вообще следить за жюри, как и за ведущими Аллой Сигаловой и Святославом Бэлзой – было весьма любопытно.

  Итальянец-дирижер Фабио Мастранджело дирижировал в такт почти всем исполнителям и однажды сказал, что собирается ВСЮ ГРУППУ выступавших привлечь к своим спектаклям. Дмитрий Вдовин часто был недоволен итальянским произношением исполнителей (при том, что Фабио Мастранджело недовольства не изъявлял), плохими ответами на неожиданные вопросы ведущей (с ответами «не везло» Павлу Червинскому, отвечавшему по принципу: что на уме, то и на языке), а также неудачно выбранным репертуаром.

  Но как было выбрать удачный репертуар совсем молодому - 20-летнему - Павлу Червинскому, обладателю глубокого красивого баса! Правда, в финале в образе старого Мельника (Даргомыжский, «Русалка») Павел, кажется, угодил всем.

Как и великолепное высокое колоратурное сопрано Дарья Терехова в партии «Царицы-ночи» (Моцарт, «Волшебная флейта»), как и лирическое сопрано Евгения Сотникова, любимица оркестра, с блеском исполнившая арию Манон (Массне).

Русский художник и писатель Константин Коровин.
Борис Годунов. Коронование. 1934. Эскиз декорации к опере М.П.Мусоргского 'Борис Годунов'

Зародившись как подражание западным образцам, русская опера внесла ценнейший вклад в сокровищницу всей мировой культуры. Появившись в эпоху классического расцвета французской, немецкой и итальянской опер, русская опера в 19 веке не только догнала классические национальные оперные школы, но и опередила их. Интересно, что русские композиторы традиционно выбирали для своих произведений сюжеты чисто-народного характера. >>>

Искусство театра  всегда притягивало нас.  Кто-то хочет  посетить театр и посмотреть постановку  после прочтенной им книги, кто-то просто отдает дань культуре, кто-то просто захотел выйти в свет.  Как бы не изменялась наша жизнь – оперный театр никогда не останется без зрителей…

Очутившись на спектакле  в оперном театре, вы как будто погружаетесь в иную  атмосферу, делаетесь вдруг  созерцателем чужого существования и погружаетесь в мир новых переживаний и новых эмоций.  

Как всякий могучий талант. Верди отражает в себе национальность и свою эпоху. Он — цветок своей почвы. Он — голос современной Италии, не лениво-дремлющей или беспечно-веселящейся Италии в комических и мнимосерьезных операх Россини и Доницетти, не сентиментально-нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской, — а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии, смелой и пылкой до неистовства.
А. Серов

Никто не мог лучше, чем Верди, почувствовать жизнь.
А. Бойто

Верди — классик итальянской музыкальной культуры, один из самых значительных композиторов XIX века. Его музыке присуща неугасающая с течением времени искра высокого гражданского пафоса, безошибочная точность в воплощении сложнейших процессов, происходящих в глубинах человеческой души, благородство, красота и неисчерпаемый мелодизм. Перу композитора принадлежат 26 опер, духовные и инструментальные произведения, романсы. Самую значительную часть творческого наследия Верди составляют оперы, многие из которых («Риголетто», «Травиата», «Аида», «Отелло») звучат со сцен оперных театров всего мира уже более ста лет. Произведения других жанров, за исключением вдохновенного Реквиема, практически не известны, рукописи большинства из них утеряны.