프랑스-벨기에 만화
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우리가 흔히 아는 만화책의 형식과는 달리 거의 대다수가 널찍한 하드커버에 전부 채색되어 있고 대충 30쪽에서 100쪽 정도로 짧다. 또한 어시스턴트라는 직업이 아예 존재하지 않기 때문에 거의 대부분은 만화가 혼자서 작업을 한다. 다만 종종 시나리오/작화를 분담하거나, 그림/채색을 분담하기는 한다.(참고) 그러다 보니 땡땡의 모험 같은 옴니버스 작품을 제외하면 장편 만화도 거의 없어서 대부분 단편 아니면 5권 정도 내에 완결되는 중편이다. 신문에 연재되는 만화를 제외하고는 단행본으로 출시되는데 가격은 권당 1~3만원이라 꽤나 비싸지만, 대부분은 웬만한 도서관에서 무료로 빌려볼 수 있다. 만화 대여점과 비슷하게 아예 따로 만화만 취급하는 도서관도 있다.
2015년 기준 프랑스의 세계만화시장 점유율은 7.6%로 세계 4위이다.
코믹스나 망가와는 다르게 베데는 예술 쪽에 더 기반을 두고 만든 작품이 많으며, 상당 수는 작가주의가 짙게 드러난다는 점이 특징이다.
21세기 들어서 프랑스-벨기에의 만화계의 새로운 대세는 작가의 인생이나 경험담을 그리는 자전적 작품과 작가의 블로그에 연재되는 웹툰이다. 또 망가+프랑스를 합친 신조어 '망프라(Manfra)'라는 이름 아래 일본 만화의 제본 방식을 사용하거나 흑백에 톤을 사용하는 등 일본 만화의 화법을 사용하는 만화가들도 나타나고 있다. 드베이저의 작가 Raf나 오로르가 대표적.
워낙에 표현의 자유가 보장된 나라여서 그런지 어린이 대상 만화 중에도 상당히 표현 수위가 높은 물건들이 있다. 2010년에 앙굴렘 국제만화제에서 9-12세 대상 만화 부문을 수상한 Seuls 5권을 보면 7살 여자아이가 10살 남자아이를 칼로 찔러 죽이고, 다시 5살 남자아이가 그 여자아이를 칼로 찔러서 유혈이 낭자한 묘사가 있다.
일본이나 한국보다는 장편 만화의 수가 현저히 적은데 프랑스에서는 만화책으로 9권까지 연재해도 대단한 걸로 여긴다. 설사 장기연재가 가능해도 스토리 작가 아래 여러 작화가들이 모여서 번갈아가며 연재를 하는 편. 일단은 프랑스 만화를 관심있게 본다면 스토리와 그림을 혼자 하는 작가가 일본보다 더 적은 편.
어느 한 프랑스 만화를 전문적으로 번역하는 일을 하고 있는 일본의 블로거는 프랑스의 만화 뫼비우스를 예시로 들어 프랑스 만화가 지닌 일본 만화와의 차이점을 이야기보다는 그림의 예술성을 더 중시하며, 일상 장르가 드물고, 이야기도 과거의 작품을 인용하여 표현하는 경우가 많기 때문에 70년대 말의 프랑스 만화 문화의 지식과 교양, 감수성을 지녀야 속뜻을 이해할 수 있다고 설명했다.
또한 철학적인 독백이 많거나, 상대방을 직설적으로 비꼬는 표현이 많다는 점도 특징이다. 다만 이웃나라인 영국의 블랙 유머와는 다르다. 영국식 블랙유머에는 아직까지 고질적으로 남아 있는 계급 사회에 대한 씁쓸함과 사회의 어두운 면에 대한 소극적인 풍자가 담겨 있는 반면, 이미 진작에 민주화가 정착된 프랑스에서는 동등한 위치에서의 언쟁을 통한 문제 해결이 일상화가 되어 있어 유머에도 이러한 사회 분위기가 반영되기 때문이다.
코믹스나 망가와는 다르게 베데는 예술 쪽에 더 기반을 두고 만든 작품이 많으며, 상당 수는 작가주의가 짙게 드러난다는 점이 특징이다.
21세기 들어서 프랑스-벨기에의 만화계의 새로운 대세는 작가의 인생이나 경험담을 그리는 자전적 작품과 작가의 블로그에 연재되는 웹툰이다. 또 망가+프랑스를 합친 신조어 '망프라(Manfra)'라는 이름 아래 일본 만화의 제본 방식을 사용하거나 흑백에 톤을 사용하는 등 일본 만화의 화법을 사용하는 만화가들도 나타나고 있다. 드베이저의 작가 Raf나 오로르가 대표적.
워낙에 표현의 자유가 보장된 나라여서 그런지 어린이 대상 만화 중에도 상당히 표현 수위가 높은 물건들이 있다. 2010년에 앙굴렘 국제만화제에서 9-12세 대상 만화 부문을 수상한 Seuls 5권을 보면 7살 여자아이가 10살 남자아이를 칼로 찔러 죽이고, 다시 5살 남자아이가 그 여자아이를 칼로 찔러서 유혈이 낭자한 묘사가 있다.
일본이나 한국보다는 장편 만화의 수가 현저히 적은데 프랑스에서는 만화책으로 9권까지 연재해도 대단한 걸로 여긴다. 설사 장기연재가 가능해도 스토리 작가 아래 여러 작화가들이 모여서 번갈아가며 연재를 하는 편. 일단은 프랑스 만화를 관심있게 본다면 스토리와 그림을 혼자 하는 작가가 일본보다 더 적은 편.
어느 한 프랑스 만화를 전문적으로 번역하는 일을 하고 있는 일본의 블로거는 프랑스의 만화 뫼비우스를 예시로 들어 프랑스 만화가 지닌 일본 만화와의 차이점을 이야기보다는 그림의 예술성을 더 중시하며, 일상 장르가 드물고, 이야기도 과거의 작품을 인용하여 표현하는 경우가 많기 때문에 70년대 말의 프랑스 만화 문화의 지식과 교양, 감수성을 지녀야 속뜻을 이해할 수 있다고 설명했다.
또한 철학적인 독백이 많거나, 상대방을 직설적으로 비꼬는 표현이 많다는 점도 특징이다. 다만 이웃나라인 영국의 블랙 유머와는 다르다. 영국식 블랙유머에는 아직까지 고질적으로 남아 있는 계급 사회에 대한 씁쓸함과 사회의 어두운 면에 대한 소극적인 풍자가 담겨 있는 반면, 이미 진작에 민주화가 정착된 프랑스에서는 동등한 위치에서의 언쟁을 통한 문제 해결이 일상화가 되어 있어 유머에도 이러한 사회 분위기가 반영되기 때문이다.
한국에 발간된 서적 중 프랑스 사람이 쓴 것으로 '연대기로 보는 세계 만화의 역사'라는 만화 백과사전이 있다. 이 책에서 프랑스-벨기에 만화와 미국 만화 위주로 한국인에게는 생소한 서양 작품을 엄청나게 많이 소개하고 있으므로 참고하면 좋다. 다른지역의 만화들이 해당출신 만화가들이 주류가 되는 데 반해 프랑스에서는 옛부터 유럽 문화의 중심지로 있어온 탓에 다른나라와는 다른 특징이 하나있는데 프랑스에서는 다양한 국적의 만화가들, 특히 유럽권 출신의 실력있는 만화가들이 프랑스에서 활동하고있다. 이 때문에 프랑스 만화계를 유럽 만화의 헐리우드에 비유하는 사람들도 있다.
BD 외에 유럽에서 주목할 만한 만화계는 이탈리아의 Fumetti(푸메티)와 스페인의 Tebeo(테베오)가 있다. 주로 라틴 계열 국가에서 만화가 흥하는 반면 북유럽은 상대적으로 만화나 애니에 대한 관심이 덜하다.
BD 외에 유럽에서 주목할 만한 만화계는 이탈리아의 Fumetti(푸메티)와 스페인의 Tebeo(테베오)가 있다. 주로 라틴 계열 국가에서 만화가 흥하는 반면 북유럽은 상대적으로 만화나 애니에 대한 관심이 덜하다.
[1] 기동전사 건담 UC의 만화판인 반데시네라는 제목도 여기서 유래했다.[2] 스피루로 유명한 앙드레 프랑캥의 작품.[3] 1980년대부터 세계적인 인지도가 늘어난 프랑스-벨기에 만화.[4] 세계적으로 가장 인지도가 높은 프랑스-벨기에 만화 중 하나.[5] 대한민국의 봉준호 감독이 영화화했다. 설국열차 문서 참조.[6] 이 작품 역시 세계적으로 많은 인지도를 지닌 프랑스-벨기에 만화.[7] 자크 데리다의 전기를 쓴 철학자 브노와 페터스가 원안을 맡았다.[8] 땡땡의 작가 에르제의 작품.[9] 압도적으로 디테일한 작화로 유명한 작품으로 극한의 작가주의를 추구하여 집필하는데만 20년이 넘게 소요되었다.[10] 만화가 출신지는 이란이지만 만화가로 활동한 무대는 프랑스이다. 출판사는 프랑스의 독립 만화 출판사 아소시아시옹. 실제로 프랑스에서는 출신지는 다른 나라이지만 프랑스에서 활동하는 만화가들이 많은 편이다.
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