«Меланхолия» — резцовая гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, законченная в 1514 году. «Меланхолия» одна из наиболее таинственных работ Дюрера, и выделяется сложностью и неочевидностью идеи, яркостью символов и аллегорий.

Это один из трёх графических листов Альбрехта Дюрера, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия I».

 Дюрер, Альбрехт
Меланхолия, 1514   ( кликабельно !!!)
Melencolia
Медь, резцовая гравюра. 23,918,8 см

Несколько месяцев назад я разместил пост о Карле Ларссоне. На нём я получил большую часть своего "цитирования". И решился поместить его здесь.
Пост из двух частей, это первая.

...Наконец я скачал "Дом под солнцем"! Целиком! Он был у меня, настоящая книга, 1911 года. Но я подарил его девушке. Тогда я делал очень дорогие подарки...

Давайте зайдём в гости к шведу. Это хорошие люди, не бойтись. Вот он, Дом-Под-Солнцем...

Читать далее

lomovolga

Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных. В течение всей своей жизни Брейгель оставался "немым". Он не писал статей и трактатов, не оставил переписки и за исключением двух-трех близких по духу лиц не знал друзей. Брейгель не оставил портретов ни своей жены, ни детей, ни друзей. Полагают, что он иногда изображал самого себя среди собственных персонажей - однако никаких подтверждений тому нет. Его портреты, выгравированные его друзьями, не имеют сходства между собой.
Эта коллекция гравюр была скачана с сайта "Память Нидерландов".

Zorina Baldescu родилась в Румынии.

Ее картины были куплены частными коллекционерами из Румынии, Германии, Франции, Дании, Испании, Австрии и Канады Они включают в себя: портреты, натюрморты, пейзажи, картины репродукции и декоративные картины Она любит работать с маслом, темпера, акварелью, цветными мелками, глазурью. 

Сказки слушать я люблю, 
Маму вечером молю: 
Почитай мне эти сказки, 
Я потом закрою глазки, 
Будет сниться мне во сне, 
Будто на лихом коне 
Я скачу на бой с Кощеем, 
Или с трёхголовым Змеем. 
Побеждаю в сказке зло, 
Людям делаю добро. 
Все ребята это знают – 
Сказки в жизни помогают: 
Быть нам честными всегда, 
Не бояться никогда, 
Слабым помогать в пути, 
К людям с добротой идти.

Творчество московского художника Андрея Ферез

Андрей Ферез - художник, больше известный многим под ником 25 картинок. Его сюрреалистические работы наполнены необычайной глубиной и множеством мелких деталей. Это не простые причудливые детали. Каждая из них рассказывает свою отдельную историю.

 Андрей говорит, что увлечение началось еще в раннем детстве. Родители его конечно, переживали. Ибо оба по профессии физики, и ничего общего с искусством не имеют. Намерение их сына стать художником их видимо пугало. Фамилия его скорее всего польская, но он сам говорит, что в этом не уверен, ибо все связи по линии деда были утеряны.  

Рисует на планшете Wacom в Photoshop.  Очень любит сюрреализм, который очень подходит для украшения обложек книг. В его дипломе имеется запись, что он получил специальность преподавателя рисунка, живописи и композиции.  Думает, что ему еще рано учить других, потому что процесс обучения с его стороны еще не закончен. Очень углубленно изучает анатомию животных. Говорит, что веб-программирование его интересует.

Знакомьтесь, художник - иллюстратор, сюрреалист, фантаст Андрей Ферез

Художник Кристоф Ван Дале - изыскано и красиво...

Ранее: здесь1585 Распятие с Богоматерью, св.Марией Магдалиной и св.Иоанном Богословом1592 Триумф Галатеи

Высочайшее мастерство и техника - отличительные черты не только живописных, но и графических работ Николая Фешина - русского художника, мастера живописи и графики, представителя импрессионизма и модерна. Ия (Сер.1930-х). Фешин Н.

Женский портрет (Сидорченко). Николай Фешин.1915 Женский портрет. Николай Иванович Фешин Мальчик (После 1936 года) Девочка с острова Бали (После 1938) Портрет девушки (1940-е — нач. 1950-х) Старик с острова Бали. 1938 Фешин Николай - русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна. Николай Фешин родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе. Выдвинулся как автор динамичных по живописной лепке, красочных картин, посвященных быту народов Поволжья (Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург; Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань). Импрессионистический раздельный мазок в его полотнах укрупнился, соединившись с масштабной ритмикой модерна, порой — с элементами протоэкспрессионизма (Бойня, 1910-е годы, там же). Писал и портреты, проникновенно соединяющие острую экспрессию с живописностью (Варя Адоратская, 1914; Отец художника, 1918; оба портрета — там же). Получив предложение преподавать в Нью-Йорке, уехал в США (1923). Жил в Нью-Йорке, а с 1927 — в Таосе (шт. Нью-Мексико), где выстроил по собственному проекту дом-студию, украсив его "неофольклорной" резьбой. В конце 1930-х годов путешествовал по Мексике и Японии, побывал на о.Ява. В поздний период переселился в район Лос-Анджелеса. Плодотворно работал в разных жанрах, оставив большой цикл ярких этнографических зарисовок, которые часто переводил в литографию. Имел сенсационный успех как светский портретист. Однако эти элегантные работы существовали как бы на обочине большого искусства, представляя цветистые наборы салонных комплиментов. Более серьезен и драматичен в образах людей искусства (портреты Д.Д.Бурлюка и его жены, 1923-1924, собрание наследников семьи Бурлюков, Хэмптон-Бейс, Лонг-Айленд, США). Умер Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955. В 1981 в его доме в Таосе был основан Институт Фешина — с музеем и образовательным центром http://graphic.org.ru/feshin.html https://vk.com/fechin L

https://anabelle215.livejournal.com/58654.html