Саррага, Анхель

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Это старая версия этой страницы, сохранённая Mrkhlopov (обсуждение | вклад) в 09:14, 8 июля 2017 (→‎Картина «Ex voto»). Она может серьёзно отличаться от текущей версии.
Перейти к навигации Перейти к поиску
Анхель Заррага
исп. Ángel Zárraga
Имя при рождении Анхель Заррага-и-Аргуэльес
Дата рождения 16 августа 1886(1886-08-16)
Место рождения Виктория-де-Дуранго, Мексика
Дата смерти 22 сентября 1946(1946-09-22) (60 лет)
Место смерти Куэрнавака, Мексика
Страна
Род деятельности художник
Жанр портрет, жанровая живопись, религиозная живопись, натюрморт
Стиль кубизм, символизм
Учёба Академия Сан-Карлос, Королевская академия наук и искусств Бельгии (у Исидора Верхейдена)
Автограф
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Анхель Заррага, полное имя — Анхель Заррага-и-Аргуэльес (исп. Ángel Zárraga (y) Argüelles; 16 августа 1886, Виктория-де-Дуранго, Мексика — 22 сентября 1946, Куэрнавака, Мексика) — мексиканский художник и поэт-модернист[1]. Был среди основателей Атенея мексиканской молодёжи (объединение молодых мексиканских интеллектуалов, образованное в 1908 году)[2].

Биография

Файл:Ángel Zárraga - La poétesse , 1917.jpg
Анхель Заррага. Поэтесса, 1917

Анджел Заррага родился 16 августа 1886 года в семье врача Фернандо Заррага и его жены Гуадалупе Аргуэльес в Виктория-де-Дуранго. Он рано заинтересовался изобразительным искусством и около 1903 года поступил в Академию Сан-Карлос в Мехико[3].

С намерением продолжить свои занятия Заррага отправился в путешествие по Европе в 1904 году. Обучение он продолжил в Королевской Академии науки и искусств Бельгии под руководством профессора Исидора Верхейдена. Позже он отправился в Испанию, где жил в течение трёх лет в таких городах, как Авила, Бургос, Мадрид, Саламанка, Сеговия, Толедо. Заррага два раза в это время участвовал в коллективных выставках, первый около 1906 — в музее Прадо среди других пятидесяти художников[3], а второй раз — в январе 1907 года в в Академии Сан-Карлос в Мехико (ENBA), куда вернулся только на короткое время[4]. Позже он отправился в Италию, а в 1909 году участвовал в Салоне на площади Донателло во Флоренции. На этой выставке Музей Орана приобрёл один из его ранних шедевров — картину «Обнажённая танцовщица». Участвовал в IX Международной художественной выставке города Венеции, проходившей с 23 апреля по 30 октября 1910 года, привлёк внимание критики картиной «Марфа и Мария». После долгого путешествия по европейским городам Анхель Заррага поселился надолго в Париже в 1911 году, где впервые продемонстрировал публике свои картины «Святой Себастьян» и «Подарок». Обе картины вызвали восхищение парижской критики[3].

В Мексику Анхель Заррага возвращался в это время только один раз (на короткий срок в самом начале I Мировой войны). В 1919 году он был избран в жюри Осеннего салона в Париже. В 1917 году он отвечает за художественное оформление пьесы «Антоний и Клеопатра» Уильяма Шекспира в Театре Андре Антуана в Париже. Между 1914 и 1917 годами он увлёкся кубизмом (одна из картин этого периода — «Поэтесса» 1917 года), но вскоре вернулся к более реалистичному творчеству. Тем не менее, в 1921 году картины кубистского периода (в основном, уже находившиеся в частных коллекциях) были представлены на успешной персональной выставке[5].

Заррага также сделал росписи мексиканского посольства в Париже. В 1926 году Альберто Х. Пани, мексиканский посол во Франции, попросил его украсить приёмную мексиканского посольства в Париже, где Заррага написал 18 панелей. Картины художника были представлены на выставке в Нью-Йорке. В конце 20-х годов из-за кризиса международного рынка искусства он потерял своих покровителей и часто впадал в депрессию. Во время Второй мировой войны он вернулся в Мексику (в 1941 году), где создал фрески в клубе Банкиров и в соборе Монтеррея[1]. 22 сентября 1946 года Анхель Заррага умер в городе Куэрнавака от воспаления лёгких[5].

Особенности творчества

Заррага работал главным образом в портретном жанре: забитые крестьяне, нищие и пожилые люди (в Испании), многочисленные портреты художников, искусствоведов, благородных женщин (во Франции). Принадлежат художнику также спортивные тематические картины, в основном неизвестные по имени футболисты и регбисты, хотя некоторые из них были идентифицированы. Пристрастие художника к дотошности и мелким деталям предполагает, по мнению некоторых искусствоведов, возможные тесные отношения между художником и его моделью[5].

Как поэт, Анджел Заррага Аргуэллс оставил в своём творчестве поэтические отголоски своего опыта пребывания за рубежом, а также авторский комментарий к своей деятельностью художника. Среди наиболее известных его стихотворений «Ода Франции» ​​и «Три стихотворения»[1].

Художник имел правые политические взгляды, однако жил в окружении людей, симпатизировавших левому движению. Его чувственность и религиозность часто оказывались несовместимыми с ростом радикальных социалистических движений[6]. Тем не менее, он был другом Диего Риверы, известного мексиканского художника-монументалиста, мужа Фриды Кало. Их дружба началась в Академии Сан-Карлос в Мексике, где они оба обучались[7]. Стилистические изменения творчества Зарраги были в целом незначительными. Его ранние работы были созданы в рамках символизма и характеризуются критиками как смесь духовности и чувственности. Искусствовед Руди Блейс находит в творчестве художника скрытые гомосексуальные мотивы[8].

Картина «Ex voto»

Наиболее известная картина Анхеля Зарраги — «Ex voto» (от латинского: «по обету», такое название картина получила из-за вотивной надписи, которая находится в нижнем правом углу, 100 х 73 сантиметров), датируется ранним периодом[6]. Она создана в 1911 году[9] и изображает Святого Себастьяна в слегка женственной позе. Интимность картины подкрепляется женской фигурой, которая входит в личное пространство Святого, в ней видят трансгендерную персонификацию самого художника. Однако такой эффект несколько нейтрализуется надписью в нижней правой части картины: «Господи! Это моя мучительная и смиренная работа. Прими её, Господи! Анхель Саррага.» (исп. "SEÑOR! Esta es mi obra penosa y humilde. Acéptala. SEÑOR". Angel ZARRAGA)[6]. Картина, по мнению искусствоведов, является продуктом религиозного опыта художника, связанного с детством, она наполняет зрителя атмосферой духовного созерцания, создаёт для него материальную связь, объединяющую человека с Божественным (синий фон символизирует небесное измерение). Художник посвящает свое произведение Богу и ищет через образ Святого Себастьяна «возвышенную защиту» для своего художественного вдохновения. Искусствоведы предполагают, что прототипом Святого Себастьяна мог служить Амедео Модильяни, с которым художник был хорошо знаком. Картина была продана на аукционе Кристис в 2006 году в Нью-Йорке в Рокфеллеровском центре за 284 800 долларов США[9].

Искусствоведы сопоставляют с женской фигурой, изображённой на картине, запись художника в своём «Сообщении в Дуранго» за 1942 год:

«В этой спальне, когда наступила ночь, моя мать, чьё имя Гвадалупе, как нашей Девы, взяла мои детские руки в свои, и, опустившись на колени, она научила меня этим молитвам…»

— Анхель Заррага. Сообщение в Дуранго[9]

Фигура Святого Себастьяна вдохновлена скульптурой «Умирающий раб» Микеланджело, показывает тонкость моделирования и хорошее знание художником анатомии. Тело словно вылеплено, изображено с виртуозным использованием материи и цвета, как будто оно было вырезано в отполированном мраморе. Святой ослабевает от боли и радости в безмятежном восторге от будущей встречи с Божественным, создавая одновременно предлог для художника подчеркнуть красоту обнажённого тела[9].

Заррага очень любил эту картину, воспринимал Святого Себастьяна как свой символический, метафизический и эзотерический автопортрет. Он даже сделал в 1912 году монументальный вариант этой картины, 184 на 134 сантиметров, этот вариант полотна был куплен его другом Исидро Фабелой[англ.], который считал картину жемчужиной своей коллекции. Вариант «Ex voto», выполненный в большом формате, был выставлен на Осеннем салоне в Париже в 1912 году. На этой версии полотна в нижнем правом углу находится другой текст, сочинённыё художником: «Господи, я не могу почтить тебя в замысловатых стихах. Но, Господи, прими эту простую и скромную работу, которую я сделал своими смертными руками! Анхель Саррага»[6]. В 1982 году Мексиканский национальный институт изящных искусств приобрёл полотно, в его экспозиции оно находится и в настоящее время[9].

Анхель Зеррага смог изобразить в этой работе тоску духа, боль и печаль с помощью тонкой символики. Отображение как болезненных, так и приятных чувств в интимном ритуале приобретает эротический характер, вызывающий воспоминания. В своём обзоре, опубликованном в Париже, а затем в Мексике, поэт и искусствовед Хуан Хосе Таблада отметил художника так же, как Рубен Дарио, оба они восхищенно писали о новичке в знаменитом авангардном салоне. Но Таблада решительно возражал против комментариев другого искусствоведа Бренделя, который указывал на смесь чувственности и мистического прикосновения греха, которые намекают на некое скрытое побуждение художника…[9]

Двойной смысл также может быть обнаружен в картине «Поклонение волхвов» (1911). Картина изображает новорожденного младенца Иисуса и трех волхвов в геометрической сетке линий. Один волхв стоит посередине, поднимает руки, словно готовится к общей молитве. Другой стоит на коленях, молясь также, но в позе, которая заставляет думать художественного критика, что он собирается нырять в воду. Оба волхва практически обнажены, на них нет ничего, кроме роскошных набедренных повязок и египетских головных уборов. Тела волхвов выглядят атлетическими и чувственными. Художник, кажется, «ведёт диалог» между чувством религиозности, с одной стороны, и эротическим обаянием — с другой[6].

  • Анхель Заррага. Ex voto (Мученичество Святого Себастьяна), 1911 (Частное собрание)
    Анхель Заррага. Ex voto (Мученичество Святого Себастьяна), 1911 (Частное собрание)
  • Анхель Заррага. Ex voto (Святой Себастьян), 1912 (Мексиканский национальный институт изящных искусств)
    Анхель Заррага. Ex voto (Святой Себастьян), 1912 (Мексиканский национальный институт изящных искусств)
  • Фрагмент этой картины
    Фрагмент этой картины
  • Фрагмент этой же картины
    Фрагмент этой же картины

Портреты футболистов

Живопись Заррага прошла короткий период кубистских экспериментов. Его человеческие фигуры в поздний период выглядят теперь как почти неподвижные скульптуры и излучают определённую духовность. Так обстоит дело даже во многих портретах спортсменов, особенно футболистов, которых рисовал Заррага[10]. По мнению искусствоведа Руди Блейса, тематический выбор может быть важным сам по себе. Художник мог иметь гомосексуальную слабость к спортсменам. Чувственность заметна в его портрете актёра Рамона Новарро (1925, художник был двоюродным братом этого известного мексиканского актера, который добился значительного успеха в Голливуде[7]) и в картине «Три футболиста с беретом» (214,3 на 124.5 сантиметров, 1921, была выставлена на Сотбис за 600 000—800 000 долларов[11]). Позиция каждого из трёх футболистов на картине такова, что определённая близость между всеми тремя становится неизбежной. Один держит деревянный столб с левой рукой, опущенной вниз, он положил правую руку на плечо человека, стоящего посередине. Самый молодой (слева) держит мяч вместе со стоящим в центре, прямо перед его гениталиями. Центральный персонаж держит его руку довольно низко, на бедре. Правый персонаж смотрит на центрального, он, в свою очередь, смотрит в сторону. Тот, что слева, — смотрит на художника / зрителя. Тщательная продуманная композиция предполагает близость, возможно, используемую для передачи скрытой гомосексуальности[12].

Тем не менее Заррага вошёл в историю живописи как первый художник, изобразивший женский футбол на картине «Футболистки» 1922 года, на этой картине изображена с двумя подругами Жанетт Иванофф (она родилась в Польше, её настоящее имя — Жанна Мут, лечила Заррагу во время болезни в начале Первой мировой войны, художник написал многочисленные портреты своей красивой и элегантной девушки[13]), супруга художника, которая профессионально занималась футболом в клубе «Sportives de Paris»[фр.]. Тройной портрет создан по случаю победы команды над клубом «Sportives de Reims» в финале национального чемпионата в Париже со счётом 3:0. В 1926—1927 годах он создал многочисленные портреты футболисток[14].

Три девушки на картине «Футболистки» стоят на переднем плане в чёрных трусах и оранжевых футболках, у их ног находится футбольный мяч; за ними белый забор, за которым другие футболистки тренируются в присутствии небольшого числа зрителей. На заднем плане видны дома и, право, дымящие трубы завода. Художник использовал иконографию Трёх граций, в греко-римской мифологии богинь, которые дарили людям счастье и радость жизни. Заррага дал современную интерпретацию этой темы, которая веками использовалась обработаны различными художниками: Рафаэль, Рубенс, Антонио Канова... Картина показывала женщину нового типа: сильную, спортивную, уверенную в себе и современную (это демонстрируют, например, часы на запястье одной из футболисток)[14].

В 2014 году во Дворце изящных искусств в Мехико прошла выставка «Заррага и футбол», которая широко освещалась в прессе[15].

  • Анхель Заррага. Футболистки, 1922
    Анхель Заррага. Футболистки, 1922
  • Анхель Заррага. Три футболиста с беретом, 1921
    Анхель Заррага. Три футболиста с беретом, 1921
  • Анхель Заррага. Футболистка-блондинка, 1926
    Анхель Заррага. Футболистка-блондинка, 1926
  • Анхель Заррага. Юный футболист, 1926
    Анхель Заррага. Юный футболист, 1926
  • Анхель Заррага. Портрет Рамона Новарро, 1929
    Анхель Заррага. Портрет Рамона Новарро, 1929

Галерея

  • Анхель Заррага. Женщина и марионетка. 1909
    Анхель Заррага. Женщина и марионетка. 1909
  • Анхель Заррага. Обнажённая балерина, между 1907 и 1909
    Анхель Заррага. Обнажённая балерина, между 1907 и 1909
  • Анхель Заррага. The Gift, 1910
    Анхель Заррага. The Gift, 1910
  • Анхель Заррага. Старик с посохом
    Анхель Заррага. Старик с посохом

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Biografías.
  2. ↑ Robledo, Ismael Carvallo. Ateneo de la Ciudad de México. Sociedad de Conferencias (исп.). El Catoblepas (интернет версия печатного журнала) (marzo 2007). Дата обращения: 2 июля 2017.
  3. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994, с. 28.
  4. ↑ Sánchez Arreola, 1996, с. XLIII.
  5. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994, с. 29.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Bleys, 2000, с. 41.
  7. ↑ 1 2 Cultura.
  8. ↑ Bleys, 2000, с. 41—42.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Christie's.
  10. ↑ Например, Angel Zárraga (Mexican 1886—1946). La futbolista rubia (англ.). Sotheby's Art Storage Facility. Дата обращения: 2 июля 2017.)
  11. ↑ Ángel Zárraga (1886—1946). TRES FUTBOLISTAS CON BOINA (англ.). Sotheby's Art Storage Facility. Дата обращения: 2 июля 2017.)
  12. ↑ Bleys, 2000, с. 42.
  13. ↑ Angel Zárraga (Mexican 1886—1946). Femme au Chapeau (Portrait of Jeannette Ivanoff) (англ.). Christie's. Дата обращения: 2 июля 2017.)
  14. ↑ 1 2 Comino.
  15. ↑ Zárraga y el futbol en el MPBA (исп.). Cultura Colectiva (junio 9, 2014). Дата обращения: 2 июля 2017.

Литература

  • Ángel Zárraga y Argüelles (исп.). Biografías y Vidas. Дата обращения: 2 июля 2017.
  • Bleys, Rudi. Images of Ambiente: Homotextuality and Latin American Art, 1810-today. — A&C Black, 2000. — С. 41-43. — 244 с. — ISBN 9-780-8264-4723-4.
  • Comino, Danilo. Calcio e donne: i ritratti di calciatrici di Zàrraga (исп.). Arte & Football. Дата обращения: 2 июля 2017.
  • Carmona, Eugenio; Garay, Claudia; Garduño, Ana; Greet, Michele; Ramírez, Fausto; Velázquez, Mireida. Ángel Zárraga // Ángel Zárraga. El sentido de la creación. — México: Instituto Nacional de Bellas Artes, 2014. — 287 с. — ISBN 978-607-605-278-5.
  • El Amor Es Redondo: Cultura Futbolistica — Ángel Zàrraga (итал.). El Amor Es Redondo. Дата обращения: 2 июля 2017.
  • Novelo, María Luisa. Angel Zarraga (Mexican 1886—1946). Ex-voto, Martirio de San Sebastián (англ.). Christie's. Дата обращения: 2 июля 2017.
  • Oca, Andrea. Pintando el fútbol (исп.). Compos Тimes (11 Novembro, 2014). Дата обращения: 2 июля 2017.
  • Prampolini, Ida Rodríguez; Sabau García, María Luisa; Sáenz González, María Olga. Ángel Zárraga // México en el mundo de las colecciónes de arte: México contemporáneo. — UCOL, 1994. — Т. 6. — С. 28-35. — 287 с. — ISBN 9-789-6869-6342-7.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Саррага,_Анхель&oldid=86411582