Storytelling ... mode d'emploi
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Storytelling ... mode d'emploi
- 1. STORY TELLING Il était donc une fois …
- 2. Petite rappel (ce qui précède le début bien qu’on ait déjà commencé ;o)
- 3. Les grands axiomes de la communication et du marketing
- 6. Pourquoi ça fonctionne „trop crème“ ces histoires?
- 7. Une brève histoire des histoires • Depuis toujours et encore plus avant • Le siècle des lumières • Les poli5ques américains • La grande expansion manipulatrice • Social et culture, lorsque l’histoire devient à nouveau une opportunité
- 8. Un mode d’emploi bien pratique • On ne parle pas pendant l’histoire! • Le miroir est cassé: je m’oublie au profit du narrateur • Je m’iden;fie au héros (et aux méchants) • Je me proje?e: je ne peux rester hors de ce?e histoire
- 9. • La maman, le livre et le garçon qui refusait de dormir • La notion de creuset social • L’explication épigénétique (l’éducation) • L’explication symbolique (la recherche de sens)
- 10. Que des avantages • On ne contredit pas, on écoute (contrairement aux arguments); • On se place comme l’élève devant la maîtresse: c’est elle qui sait; • La tension fournit l’attention (contrairement à la liste);
- 11. Celui qui osa tout ce dont les autres n’avaient jamais rêvé „elle déchire“ cette histoire!
- 12. Le cousin de… • Chez Freud – Désir du superflu – Désir intarissable (l’appren6ssage de la frustra6on) • L'exploita6on du désir par Bernays – Pousser à consommer ce dont on n'a pas besoin ; – Pousser à consommer toujours plus; – Donner un sens ics aux achats;
- 13. Un salaud qui changea la face du monde • La fabrique du consentement • 30 ans pour abandonner l’idée de transport en commun • Propaganda: livre de chevet de Goebbels & par la CIA • Commission Creel et le gouvernement secret
- 15. des œufs et du bacon • L’histoire des US (de Bernays); • Des rece?es ancestrales inventées (par Bernays); • Et validées par des médecins d’une associa;on (à Barneys);
- 16. Vendre autre chose • au lieu de simplement décrire en les vantant les caractéris1ques d'un produit, ou d'une personne, • il les associe à quelque chose d'autre, que le public ne peut manquer de désirer (ici les 1ssus, la couleurs, la grâce…)
- 17. Valider l’inconcevable • créer un ;ers par;, en apparence désintéressé́, qui servira d'intermédiaire crédible entre le public et l'objet de la controverse • et qui en modifiera la percep;on
- 20. La fabrique du doute • Instiller l’idée que c’est complexe • Pour que « monsieur tout le monde » doute ou passe à autre chose
- 21. Deux écoles complémentaires Agir Réfléchir Valeurs, éthique … École française Disserter, Publier, Sensibiliser, … Solu=on École américaine Déranger, Bousculer, Exiger, …
- 25. Se créer une carte d’identité „un caractèr e“ ce personnage
- 26. Caractériser son personnage • Le différencier des autres personnages • Ac;ver l'imagina;on du lecteur • Prendre un raccourci narra;f • Fournir une informa;on importante sur le personnage • Placer le début du récit • Renforcer l’effet d’amorce
- 28. Caractéris@ques iden@taires • Nom, prénom • Age, sexe et nationalité • Orientation politique, culturelle et religieuse • Langue • Lieu de résidence • Environnement de vie
- 29. Caractéris@ques de vie • Son passé: sa jeunesse, son adolescence . . • Ses diplômes • Sa famille et ses amis • Ses épreuves • Ses réussites et ses échecs
- 30. les caractéristiques physiques • Taille et poids • Voix / ;cs • Allure et vêtements • Force / agilité / dextérité • Endurance • Cons;tu;on et beauté…
- 31. les caractéris@ques mentales • Intelligence / mémoire • Volonté • Ethique / moral • Charisme • Emo1ons posi1ves : empathie, valeurs, caractère, qualités, . . • Emo1ons néga1ves: défauts, caractère, . . . • Croyances
- 32. Les caractéris@ques sociales • Revenus / classe sociale • Emploi • Statut social (relations sociales) • Statut familial • Hobbies
- 33. les caractéris@ques surnaturelles • Capacité à la magie • Capacité augmentée (transhumanisme)
- 35. Ce que le vieux nous a légué, il y a 2000 ans „la frappe“ ces histoires
- 36. Aristote, le précurseur • Ses 3 axes du récit: 1. Ethos : de l’éthique 2. Pathos: de l’émo;onnel 3. Logos: de la logique
- 42. La version informa2ve #lesoir • Titre • Sous-;tre • Intro • Corps • Conclusion
- 43. Le plan analytique • un constat dont il décrit les causes, • les conséquences et les enjeux, • avant d'exposer des solu;ons possibles au problème qu'il pose
- 44. Le plan dialec2que • l'auteur oppose plusieurs thèses. • En partant par exemple d'un constat, • il expose une thèse, • la réfute, en présente une nouvelle, etc.
- 45. Légende urbaine: l’anecdote, le lien qui fait peur… parce qu’il est plus proche du réel qu’on ne l’imagine
- 46. • L‘homme piégé dans son four • La trape dans la cabine d‘essayage • L‘homme qui se cachait dans la maison pendant des semaines avant de tuer tous le monde • Les porcs que l‘on nourrit avec des enfants • Des oeufs d‘araignés dans votre FICUS • L‘homme sous le lit
- 47. 1. Angoisse 2. Proximité 3. Vieux archétypes 4. Celui qui valide 5. Plaisir de raconter (parce que cela s‘écoute avec plaisir)
- 48. Le schéma narra,f “classique” 1. Le dispositif initial: lieu, personnage(s), point de vue, décor, etc. 2. La description des personnages: leurs désirs/besoins/intentions 3. La montée de l’action 4. Le retournement de la situation: “nœuds de l’intrigue” ou complications
- 49. 5. Des choix doivent être faits 6. Le point culminant: le statut-quo change d’un état à un autre 7. La chute de l’ac5on 8. Le Dénouement
- 50. Liens signifiants: l’objet, le lieu, l’anecdote qui me renvoie à …
- 51. Qui se souvient de Jack McLane et de son Hamilton ?
- 52. Ces idées qui devraient être des axiomes „le boss“ et ces 5 conseils
- 53. 1. Raconter des histoires sans raconter d'histoires • Du vrai, « sans mentir ». • une histoire est basée sur un point de réalité tangible. • La question du vraisemblable » • Créer de la cohérence entre l'entreprise, les marques, les produits et les gens.
- 55. 2. Des histoires qui font avancer l'histoire • Des marques qui font avancer le monde; • Des histoires et des produits qui améliorent le quotidien des gens; • Des mythes qui font avancer collectivement, progresser.
- 57. 3. Des histoires dont nous sommes le héros • Le héros est la marque ou l'entreprise ou le produit... • L'individu au centre. • Comment la personne s'empare alors de l'histoire? • Comment le magasin, le produit sont alors des moyens de vivre l'histoire ?
- 59. 4. Une histoire dont je choisis la fin • Une fin ouverte pour chacun; • Chacun entre quand il veut dans l'histoire et en ressort.... • L'individu doit pouvoir s'impliquer dans l'histoire à différents niveaux.
- 61. Quelque soit cette fin que je choississe, ce sera fort ....
- 62. 5- Offrir un autre vécu • L‘histoire doit être expérience … imaginaire • Elle est réussie, elle a été vécue • Tant pour l'individu que pour la marque, le site.... • Alors on veut revivre l'expérience, racheter les produits....
- 64. La tour 7 était- elle vide? Pourquoi se deni généralisé?
- 65. Enfin un outil à niveau pour Busch et Donald „le SHORT- TELLING “
- 66. Short Telling 1. Le héros et son environnement 2. L’épreuve 3. Les gentils et les méchants 4. La réussite / la reconnaissance
- 67. Exercice Pas plus de 5 minutes ;o) Résumer un dessin animé en 4 étapes
- 68. Exercice Pas plus de 5 minutes ;o) Résumer un blockbuster en 4 étapes
- 69. Exercice Pas plus de 5 minutes ;o) Résumer votre projet en 4 étapes
- 70. Exercice Pas plus de 5 minutes ;o) La structure d’un article pour votre site / votre blog / ou un clip
- 71. Technique PIXAR „S’adresser à la famille“
- 72. Emma Coasts (PIXAR) #1: Vous admirez un personnage plus parce qu’il tente de changer les choses, que parce qu’il y parvient. #2 : N’oubliez pas que le plus important est ce qui est diver@ssant pour le public, pas pour l’auteur. Vous n’êtes pas le public ! #3: Le thème est toujours important, mais on découvre souvent tardivement, à la fin du premier jet. Il faut donc souvent réécrire son histoire, une fois le thème (l’inten@on, le message), iden@fié. Résumez-la de la manière la plus simple. Si vous pouvez faire ça, vous pouvez tout faire à par@r de ça.
- 73. Ne pas oublier de vivre
- 74. #4: Le pitch de votre film peut se résumer ainsi ” Il était une fois …. Chaque jour… Puis, un jour… A cause de.. A cause de … Jusqu’à….” #5: Simplifiez. Restez concentré. Fusionnez les personnages. sautez certains passages. Vous aurez l’impression de gâcher mais cela libérera votre créa@vité. #6: Quelle est la zone de confort de votre personnage ? Forcez-le à gérer une situa@on située dans une zone diamétralement opposée (à sa zone de confort). Comment va-t-il réagir ? #7: Ecrivez la fin avant de développez amplement le milieu. Les fins sont dures à trouver. Trouvez-les en premier !
- 76. #8: Finissez votre histoire, acceptez qu’elle soit imparfaite. #9: Quand vous êtes bloqué, dressez une liste de ce qu’il ne pourrait pas arriver. La plupart du temps, vous y trouverez ce qu’il vous faut pour con6nuer. #10: MeTez de côté les histoire que vous préférez. Ce que vous aimez dans ces histoires vient de vous, reconnaissez-le et vous pourrez vous en servir. #11: Transcrire sur le papier vous aide à fixer vos idées. Un idée géniale qui reste dans votre tête ne sera jamais partagée avec quiconque.
- 78. #12: Jetez la première idée qui vous vient à l’esprit. La deuxième, la troisième, la quatrième… Balancez les idées trop évidentes. Surprenez vous vous-même. #13: Donnez des opinions à vos personnages. Des personnages passifs et malléables sont peut-être faciles à écrire, mais ils sont d’un ennui mortel pour le public. #14: Pourquoi devez-vous racontez CETTE histoire ? Quelle énergie brûle en vous ? Quelle est cette énergie dont se nourrit votre histoire ? C’est ça l’élément vital. #15: Si vous étiez à la place du personnage, comment vous sentiriez-vous, dans cette situation ? La sincérité donne de la crédibilité s.
- 79. Les rela'ons entre sœurs, C’est vraiment un « truc » sensible
- 80. #16: Quels sont les enjeux ? Donnez de bonnes raisons de s’aTacher au personnage. Que se passerait-il si le courant ne passait pas ? Faites tout pour que ça n’arrive pas. #17: Aucun travail n’est perdu. Si cela ne marche pas, passez à autre chose, ça servira une autre fois, d’une manière ou d’une autre. #18: Vous devez vous connaître : la différence entre écrire de votre mieux et se préoccuper du moindre détail.
- 81. Imaginer des détails qui vont ancrer votre récit
- 82. • #19: Les coïncidences qui précipitent les personnages dans les ennuis, c’est cool ! Mais des coïncidences qui permeient de les en sor@r, c’est trop, c’est bidon… • #20: Exercice : listez les briques de la narra@on d’un film que vous détestez. Comment pourriez- vous les réarranger pour en faire un BON film ? • #21: Vos situa@ons et vos personnages ne sont pas juste cool. Vous devez vous iden@fier à eux. Qu’est-ce qui VOUS ferait agir de ceie manière ? • #22: Quelle est l’essence de votre histoire ?
- 83. Pour une fois, c’est l’amitié au centre du récit