БОТТИЧЕЛЛИЛунный свет для красок БоттичеллиСилу дал свою, ещё – рассвет:Если ало-зелен, проще к целиПриведёт, её сложнее нет.Перспектива – сколь она условна! –Боттичелли доказует нам.Контуры, ветвясь весьма неровноМножат формы, внемля небесам.Есть кристалл ❯❯❯
ВСЕЛЕНСКАЯ МЕССАЛивень часть вселенской мессы,Равно день твой, ночь твоя,Радости твои и стрессы,Постиженье бытия.Ливень скручивает струныИз ветвей и из листвы.Музыки его рисунокСразу не узрите вы.Ливень кончится. БлистаетАнтрацитово асфальт.Светом синим от ❯❯❯
Ангелы Ботичелли – это неведомое ни до него, ни после. Чтобы изобразить то выражение "лица", что здесь, надо пережить, изведать то же состояние самому. Сверхредкое для Земли состояние. ❯❯❯
фреска находится в церкви Огниссанти /всех святых / прихожанами которой была семья мастера и он сам здесь и похоронен Фреска энергична и по цвету и по композиции и сильно выигрывает в сравнении с находящейся рядом работой Гирландайо на аналогичный сюжет ❯❯❯
Сайт блокировал возможность редактирования. Это что-то новенькое, не помню такого безобразия. Поклонение Младенцу Христу – Это Поклонение Христу Христу. Блокировщики хоть это понимают? Но, вообще говоря, сайт нарушает свои же правила работы в нём. ❯❯❯
Талант этого итальянского художника раннего возрождения покорил современников, но был надолго забыт потомками. Мир вспомнил о великом Сандро Боттичелли и его одухотворенных образах лишь три века спустя после его смерти.
Сын зажиточного флорентийского дубильщика кож, он родился 1 марта 1444 года. Одаренность Сандро, так мальчика ласково называли дома, проявилась еще в раннем детстве. Мечтательный и артистичный он резко отличался от своих братьев тонкой нервной организацией и тягой к искусству. Желая дать своему любимому сыну надежную профессию, отец отправил его в мастерскую ювелира. Приобретенное здесь умение делать четкий рисунок и смешивать краски с золотом пригодились Сандро впоследствии, когда он уже стал художником. Шутливым прозвищем «Боттичелло» (бочоночек) наградил мальчика старший брат Джованни и оно намертво приклеилось к хрупкому изысканному щеголю. Под этим именем они и вошел в историю искусства. Живописи Боттичелли учился у известного флорентийского художника Фра Филиппо Липпи, а затем работал в мастерской скульптора Верроккьо.
В 25 лет художник открыл собственную мастерскую, а совсем скоро имя Сандро Боттичелли прославилось на всю Флоренцию. Картины, написанные Боттичелли, украшали дома самых знатных горожан. Сам герцог Медичи Лоренцо Великолепный восхищался творчеством художника и приблизил его к своему двору. В середине 70-ых годов 15-го века Боттичелли создал картину «Поклонение волхвов», своеобразный групповой портрет семьи Медичи у ног Богородицы. «Поистине произведение это величайшее чудо и оно доведено до совершенства в колорите, рисунке и композиции» – так написал о картине известный биограф Джорджо Вазари.
Боттичелли был одним из первых художников эпохи возрождения, которые внесли в свои произведения античные сюжеты. В картине «Весна» или «Царство флоры» он на основе античной мифологии создал поэтическую аллегорию и наполнил её новым изысканным и утонченным содержанием. Через 5 лет после создания «Флоры», Боттичелли написал картину, которая по его замыслу составляла с ней пару – «Рождение Венеры». Художник создал свой образ идеальной женской красоты, в котором черты античной Венеры сочетаются с обликом христианской Мадонны. При этом красота в живописи для Боттичелли это не цель, а лишь способ выразить свои переживания.
Мифологические сцены, одухотворенность персонажей, гармоничный колорит, богатство пейзажа – все это отличает Сандро Боттичелли от его предшественников и учителей.
Слава художника вышла за пределы Флоренции. В 1481 году папа римский пригласил его в Рим для росписи стен новой капеллы Ватикана. Три фрески, созданные Боттичелли (сцены из жизни Моисея, исцеление прокаженного и искушение Христа), стали одними из лучших произведений художника на библейские темы. В начале 90-ых годов 15 века безоблачная жизнь блистательной Флоренции сменилась мрачной эпохой реформации. После прихода к власти религиозного фанатика светские книги, картины и скульптуры полетели в огонь. Многие художники бежали из города, спасаясь от преследования инквизиции. Боттичелли отказался, он остался в Венеции и даже, поддавшись общему безумию, бросил в огонь несколько своих картин с изображением обнаженной натуры.
Художник продолжал писать картины на религиозные сюжеты, но в них уже не было легкости и пластики «Венеры». В жизни живописца наступил кризис, духовный перелом обострялся физической немощью. Некогда ловкий и стройный, Сандро с трудом передвигался с помощью двух палок. Даже когда религиозного фанатика-угнетателя, обвиненного в ереси, публично казнили, радость жизни не вернулась ни в сердце старого художника, ни в его картины. Он пишет мистическое «Рождество», «Распятие», но в этих полотнах уже нет ничего, что он сам привнес в живопись.
Окруженный в период своего рассвета почитателями и учениками, в конце жизни художник оказывается в одиночестве. Заказчики, некогда преклонявшиеся перед гением Сандро, забыли его. Боттичелли доживал свой век в доме братьев, но как художник он умер для мира. Макиавелли писал о нем: «Звезда его погасла раньше, чем закрылись его глаза». В мая 1510 года, забытый всеми Сандро Боттичелли скончался. Прошло три века, прежде чем его гениальные творения были заново открыты для мира художниками, которых очаровали изящные фигуры, заставшая пластика тел и прекрасные глаза, глядящие с картин великого флорентийца.
В начале фильма "Синдром Стендаля" действие происходит в галерее Уффици. Показан интерьер зала Боттичелли, акцент на "Рождении Венеры". В кадры попадают и некоторые другие картины. ❯❯❯
Автопортретов мастера к сожалению нет, и нет работ других живописцев, которые бы запечатлели лико Боттичели, но есть легенда, что на этой картине мастер изобразил себя. Крайний справа персонаж, как утверждают некоторые искусствоведы и есть Мастер Боттичелл ❯❯❯
Прекрасно!!! Большое спасибо сайту!!!
Спасибо большое! Каждый день жду подобных чудес, и вот пожалуйста. Хоть работу бросай
Талант этого итальянского художника раннего возрождения покорил современников, но был надолго забыт потомками. Мир вспомнил о великом Сандро Боттичелли и его одухотворенных образах лишь три века спустя после его смерти.
Сын зажиточного флорентийского дубильщика кож, он родился 1 марта 1444 года. Одаренность Сандро, так мальчика ласково называли дома, проявилась еще в раннем детстве. Мечтательный и артистичный он резко отличался от своих братьев тонкой нервной организацией и тягой к искусству. Желая дать своему любимому сыну надежную профессию, отец отправил его в мастерскую ювелира. Приобретенное здесь умение делать четкий рисунок и смешивать краски с золотом пригодились Сандро впоследствии, когда он уже стал художником. Шутливым прозвищем «Боттичелло» (бочоночек) наградил мальчика старший брат Джованни и оно намертво приклеилось к хрупкому изысканному щеголю. Под этим именем они и вошел в историю искусства. Живописи Боттичелли учился у известного флорентийского художника Фра Филиппо Липпи, а затем работал в мастерской скульптора Верроккьо.
В 25 лет художник открыл собственную мастерскую, а совсем скоро имя Сандро Боттичелли прославилось на всю Флоренцию. Картины, написанные Боттичелли, украшали дома самых знатных горожан. Сам герцог Медичи Лоренцо Великолепный восхищался творчеством художника и приблизил его к своему двору. В середине 70-ых годов 15-го века Боттичелли создал картину «Поклонение волхвов», своеобразный групповой портрет семьи Медичи у ног Богородицы. «Поистине произведение это величайшее чудо и оно доведено до совершенства в колорите, рисунке и композиции» – так написал о картине известный биограф Джорджо Вазари.
Боттичелли был одним из первых художников эпохи возрождения, которые внесли в свои произведения античные сюжеты. В картине «Весна» или «Царство флоры» он на основе античной мифологии создал поэтическую аллегорию и наполнил её новым изысканным и утонченным содержанием. Через 5 лет после создания «Флоры», Боттичелли написал картину, которая по его замыслу составляла с ней пару – «Рождение Венеры». Художник создал свой образ идеальной женской красоты, в котором черты античной Венеры сочетаются с обликом христианской Мадонны. При этом красота в живописи для Боттичелли это не цель, а лишь способ выразить свои переживания.
Мифологические сцены, одухотворенность персонажей, гармоничный колорит, богатство пейзажа – все это отличает Сандро Боттичелли от его предшественников и учителей.
Слава художника вышла за пределы Флоренции. В 1481 году папа римский пригласил его в Рим для росписи стен новой капеллы Ватикана. Три фрески, созданные Боттичелли (сцены из жизни Моисея, исцеление прокаженного и искушение Христа), стали одними из лучших произведений художника на библейские темы. В начале 90-ых годов 15 века безоблачная жизнь блистательной Флоренции сменилась мрачной эпохой реформации. После прихода к власти религиозного фанатика светские книги, картины и скульптуры полетели в огонь. Многие художники бежали из города, спасаясь от преследования инквизиции. Боттичелли отказался, он остался в Венеции и даже, поддавшись общему безумию, бросил в огонь несколько своих картин с изображением обнаженной натуры.
Художник продолжал писать картины на религиозные сюжеты, но в них уже не было легкости и пластики «Венеры». В жизни живописца наступил кризис, духовный перелом обострялся физической немощью. Некогда ловкий и стройный, Сандро с трудом передвигался с помощью двух палок. Даже когда религиозного фанатика-угнетателя, обвиненного в ереси, публично казнили, радость жизни не вернулась ни в сердце старого художника, ни в его картины. Он пишет мистическое «Рождество», «Распятие», но в этих полотнах уже нет ничего, что он сам привнес в живопись.
Окруженный в период своего рассвета почитателями и учениками, в конце жизни художник оказывается в одиночестве. Заказчики, некогда преклонявшиеся перед гением Сандро, забыли его. Боттичелли доживал свой век в доме братьев, но как художник он умер для мира. Макиавелли писал о нем: «Звезда его погасла раньше, чем закрылись его глаза». В мая 1510 года, забытый всеми Сандро Боттичелли скончался. Прошло три века, прежде чем его гениальные творения были заново открыты для мира художниками, которых очаровали изящные фигуры, заставшая пластика тел и прекрасные глаза, глядящие с картин великого флорентийца.
波提切利
No se puede comentar Por qué?