Persönliche Ausstellung von Andrey Bliok Automatische übersetzen

Die Ausstellung umfasste grafische und malerische Arbeiten. Ihre Darstellung ist ungleichmäßig, und obwohl der Künstler die monumentale Werkstatt der IE Repin-Akademie der Künste absolviert hat, interessiert ihn die grafische Ausführung mehr.

Wenn Kunst als Realität definiert werden kann, gebrochen durch das Temperament einer Person, dann ist diese Definition am besten für die Arbeit von Andrei Andreevich Bliok geeignet. Diese Ausstellung ist eine direkte Bestätigung dafür.

Die Realität ist ein physisches, materielles Phänomen; Künstlerische Alchemie erfordert ein lyrisches Temperament. Dass AA Bliok die Magie des Künstlers voll und ganz beherrscht, muss nicht bewiesen werden: Mehr als 80 Werke des Autors – jedes wie ein Gedicht – sprechen für sich. Die Ausstellung des Künstlers AA Bliok ist eine lyrische Erzählung darüber, wie er die Welt sieht, was er darin sieht, was er von sich selbst mitbringt. Bringt eine subtile Sensibilität der Seele mit sich, und diese Emulsion ist empfindlicher als die Gelatineschicht eines Fotofilms.

Die Ausstellung umfasste grafische und malerische Arbeiten. Ihre Darstellung ist ungleichmäßig, und obwohl der Künstler die monumentale Werkstatt der IE Repin-Akademie der Künste absolviert hat, interessiert ihn die grafische Ausführung mehr. Für AA Bliok eröffneten die Grafiken viele wundervolle und völlig originelle kreative Möglichkeiten, und für uns, für das Publikum, ermöglicht sie uns, in die intime Welt der Gedanken und seiner Kunst des Künstlers einzudringen. Sie ist eine Art Anerkennung. So wie die Handschrift dem Blick des Eingeweihten einige Geheimnisse über den Charakter des Schriftstellers enthüllen kann, so weist eine Zeichnung, oft deutlicher als eine langsam reifende große Leinwand, auf die tiefen Neigungen des Meisters hin. Was könnte aufschlussreicher sein als eine lebendige, schnelle und spontane Zeichnung?

In den Werken von AA Bliok entsteht durch das Echo der Traditionen der Weltkunst ein tiefer und ausdrucksstarker Gesamtklang. Man kann sich an japanische Grafiken, buddhistische Schriftrollen, gotische Glasmalereien mit ihrer Idee der Entmaterialisierung der Wandoberfläche, den „strengen Stil“ mit seiner Lakonizität und Schärfe der Formen, Pointillisten und Klimt erinnern, der Malerisches und Dekoratives vereint; In einigen Werken gibt es eine deutliche Reminiszenz an Plastizität und den für Jugendstillinien charakteristischen Wunsch nach Anmut… Aber das sind nur Echos, die den eigenen Stil des Künstlers, seinen erkennbaren Stil, bereichern. In den besten Dingen vermittelt die innere Energie der Form den Sinn des Autors für die lebendige Emotionalität des Bildes. Mit ihrer Farbgebung, der Genrezugehörigkeit und dem emotionalen Klang erinnern seine Werke daran, dass die Bewunderung für das Schöne und die Suche nach Antworten auf ewige Fragen nicht mit dem Wandel der Epochen aufhört, sondern einen besonderen plastischen Klang erhält, in dem Tradition und Moderne aufeinandertreffen, enthüllt die innere Welt des Künstlers.

Raum und Licht, die Bewegung des Lichts im Raum, der Ausdruck dieser Bewegung durch Linie und Farbe – das ist die Grundlage der plastischen Lösungen des Künstlers und die kompositorische Freiheit der Werke zeugt von hohem Können. Er vereint in seinen Kompositionen unterschiedliche Sichtweisen, einzigartige Wahrnehmungsquerschnitte von Fragmenten der Welt. Dementsprechend ruft die Vielfalt der Geographie der Werke (Russland, Zentral- und Zentralasien, China, Italien, Frankreich) in der Ausstellung kein Gefühl der Fragmentierung und Inkonsistenz hervor. Im Gegenteil, sie erzeugen ein Gefühl des Ganzen, des Gleichklangs und der gegenseitigen Beteiligung.

Die Welt in der Komplexität und Vielfalt ihrer Verbindungen zum Menschen ist ein integraler Bestandteil seiner Werke, was vom ausgeprägten Interesse des Künstlers an der Realität zeugt, der in den alltäglichsten Bildern des Lebens einen gewissen neuen Impuls offenbart, das Überraschende im Gewöhnlichen findet und und enthüllt, ganz nach Baudelaires Wunsch, jedes Mal eine neue Poesie der Moderne. Für diejenigen, die die Bedeutung und den Charme der Meisterwerke, die sie begeistern, verstehen möchten, sind die Werke von AA Bliok von besonderem Interesse. Zu sehen und zu begreifen ist es bis zum 29. Mai in der Galerie „C“ des Museums für zeitgenössische Kunst ARTMUZA.

Künstlerbiografie:

Bliok Andrey Andreevich wurde am 26. Dezember 1983 in Leningrad geboren. 1994 trat er in das nach ihm benannte Staatliche Akademische Kunstlyzeum ein. BV Ioganson, 2001 trat er in die Staatliche Akademie für Malerei, Bildhauerei und Architektur in St. Petersburg ein. IE Repin. Im Jahr 2007 absolvierte AA Bliok die Werkstatt für monumentale Malerei des St. Petersburger Staatlichen Akademischen Instituts für Malerei, Bildhauerei und Architektur, benannt nach IE Repin, an der Russischen Akademie der Künste unter der Leitung des Volkskünstlers der UdSSR, Akademiker und Vize -Präsident der Russischen Akademie der Künste, Professor Andrei Andreevich Mylnikov, und 2010 - Graduiertenschule für Kunstgeschichte an derselben Universität, wo er beim Professor der Abteilung für Russische Kunst, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, korrespondierendes Mitglied von der Russischen Akademie der Künste Nina Sergeevna Kuteinikova.

Seine Werke sind Teil der Sammlungen russischer Staatsmuseen und ausländischer Privatsammlungen geworden. Der Autor ist Teilnehmer an mehr als hundert Gruppenausstellungen; Seine persönlichen Ausstellungsprojekte fanden in vielen Städten Russlands und im Ausland statt. Der Künstler verbindet kreatives Schaffen mit aktiven sozialen Aktivitäten. Er organisierte mehr als hundert Kultur- und Ausstellungsprojekte, darunter auch internationale. AA Bliok ist Chefredakteur des Magazins über Kultur und Kunst der GUS-Mitgliedstaaten und Mitglied mehrerer kreativer Organisationen. Er wurde mehrfach mit ehrenamtlichen und internationalen Auszeichnungen und Preisen ausgezeichnet.