Gruppe „13“. In den Gassen der Zeit Automatische übersetzen

Von Februar bis Juni können Besucher des Museums des Russischen Impressionismus einen Blick in die „Gassen“ der russischen Kunst der 1930er Jahre werfen – die Welt der frühen sowjetischen Intellektuellen und Ästheten – der Künstler der Gruppe „13“. Ihre dem dynamischen Stadtleben gewidmeten grafischen und bildnerischen Werke spiegelten die Kunst der alten Meister, die Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus wider. Gastkuratorin Nadezhda Plungyan bietet eine neue Lesung der Werke von Vladimir Milashevsky und Daniil Daran, Tatyana Mavrina und Nikolai Kuzmin, Nadezhda Udaltsova und Alexander Drevin. Ergänzt wird die Geschichte der Gruppe durch Werke von Edgar Degas, Jean-François Millet und Otho Friesz, mit denen „Die Dreizehn“ im mentalen Dialog standen.

Die Gruppe „13“ (1929–1931), benannt nach der Teilnehmerzahl der ersten Ausstellung, existierte offiziell nur wenige Jahre, doch die Freundschaft und kreative Suche der Künstler dauerte bis in die 1970er Jahre. Das Projekt wird Ihnen helfen, mehr über die Meister zu erfahren, die für ihre Statements das Format der dokumentarischen Zeichnung, der Kammermalerei und der Buchillustration gewählt haben. Im Gegensatz zu den zeremoniellen Handlungssträngen der sozialistischen Realisten war das Hauptthema von „Dreizehn“ der sich verändernde Alltag: Stadtstraßen und Kreuzungen mit Straßenbahnen und Besorgungen machenden Menschen, Parks und Rennstrecken, Wasserstellen und Strände.

Das Museum rekonstruiert nicht die Ausstellungen des Vereins, sondern wird das Kunstlabor nachbilden, in dem der „Stil der 13“ geformt und entwickelt wurde – eine schnelle Zeichnung aus dem Leben, im Einklang mit den Geschwindigkeiten der neuen Zeit, oft mit einem Streichholz angefertigt, ohne Vorbereitung und anschließende Verfeinerung. Die Künstler setzten die Experimente der Avantgarde nicht fort und distanzierten sich von den Aufgaben der proletarischen Kunst, indem sie in ihren Werken die Techniken der Meister vergangener Epochen und des frühen europäischen Modernismus überarbeiteten: von den intensiven Schatten von Rembrandt und dem ausdrucksstarken Touch von Francisco Goya bis zur Farblinie von Edgar Degas und den unmittelbaren Eindrücken der Impressionisten.

Elf thematische Abschnitte der Ausstellung stellen die Hauptvertreter der „Dreizehn“ vor und sprechen über die Schlüsselphänomene, in denen der Verein arbeitete. Ein Teil der Ausstellung ist dem Leningrader Kreis des Dichters Michail Kusmin und der Autodidakten Juri Jurkun und Olga Arbenina-Hildebrandt gewidmet. Eine eigene Handlung wird eine Buchillustration sein, in die die Gruppe „13“ eine Tempozeichnung eingebracht hat. Im dritten Obergeschoss präsentiert das Museum Gemälde und Grafiken der Nachkriegszeit.

Auf die Besucher warten zahlreiche Entdeckungen: selten ausgestellte Werke von Roman Semashkevich und Valentin Yustitsky, ergänzt durch künstlerische Bezüge zu Maurice Vlaminck und Louis Valta. Erstmals wird auch ein malerisches Porträt der „Thirteen“-Teilnehmerin Antonina Sofronova präsentiert, gemalt von Vladimir Milashevsky, der vor allem für seine grafischen Arbeiten bekannt ist.

Zum ersten Mal wird das Werk der Gruppe „13“ in einem solchen Band durch Werke aus Museumssammlungen vertreten, darunter das Staatliche Russische Museum, die Staatliche Tretjakow-Galerie, das nach AS Puschkin benannte Staatliche Museum der Schönen Künste und andere. Mehr als 300 Werke der Grafik, Malerei, dekorativen und angewandten Kunst sowie Bücher aus 17 Museen und 13 Privatsammlungen werden eine vielschichtige Geschichte über das Schicksal unabhängiger sowjetischer Künstler bilden.

Die im Katalog von Kuratorin Nadezhda Plungyan, den Kunsthistorikern Marina Borovskaya, Alexey Petukhov sowie dem Sammler und Forscher der Buchkultur Mikhail Seslavinsky gesammelten Artikel werden das Verständnis der „13“-Gruppe ergänzen und mehr über ihren Platz im sowjetischen künstlerischen Umfeld erfahren, Verbindungen zur kreativen Gemeinschaft von Saratow und Leidenschaft für Teilnehmer europäischer Meister. Darüber hinaus umfasst die Publikation Archivdokumente und Fotografien, die zum Teil erstmals veröffentlicht werden.

Im Jahr 2024 wird die gemeinnützige Stiftung Kunst, Wissenschaft und Sport Partner des inklusiven Programms des Museums im Rahmen des Programms „Un Sure Regard“ zur Unterstützung von Menschen mit Sehbehinderungen. Für einige Werke der Ausstellung werden taktile Stationen für blinde und sehbehinderte Besucher geschaffen. Nach Abschluss des Projekts werden die Modelle Teil der Dauerausstellungen regionaler Museen. Begleitet wird das Projekt von einem umfangreichen Bildungsprogramm, das Veranstaltungen für Erwachsene, Kinder und Jugendliche sowie inklusive Aktivitäten umfasst.

Kuratorin: Nadezhda Plungyan – Kandidatin für Kunstgeschichte, Kuratorin, Lehrerin an der Higher School of Economics.