Ausstellung "Lace Show" Automatische übersetzen

Die Ausstellung „Spitzenparade“ über Geschichte, Symbolik, Technologie und Spitzensorten vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart wird am 26. März im Allrussischen Museum für dekorative, angewandte und Volkskunst eröffnet.

Über den Namen und das Konzept der Ausstellung:

"Zurschaustellung" - trotzig teuer und pompös - erscheint im 18. Jahrhundert als neue Spitze, die in Form von dekorativer und angewandter Kunst rasch an Beliebtheit gewinnt und in das Leben von königlichen Familien, kirchlichen Geistlichen und hochrangigen Militärbeamten aufgenommen wird. "Zur Schau stellen" - ehrlich gesagt, an der Grenze der Sinnlichkeit - im Zeitalter der Boudoirs und der Einbeziehung der Kunst in die Welt der intimen Dekadenzmode um die Jahrhundertwende des 19. und 20. Jahrhunderts. "Zur Schau stellen" ist auch eine gesellschaftliche Ordnung der jungen UdSSR, als die Handwerker von Wologda, Jelz oder Rjasan für allrussische Ausstellungen, die die Bestrebungen des Landes in Bezug auf die Erforschung des Weltraums und den Bau demonstrieren sollen, unvorstellbare fünf- und sechs Meter lange Spitzenpaneele gewebt haben des "hellen Weges". Schließlich „on display“ - im Kontext von „High Fashion“ der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, mit der Übertragung der traditionellen Spitzentechnologie auf den Laufsteg und der Eroberung des Massenkonsumenten.

Gemessene goldene Spitze, Agramant

Über die Belichtung:

Das Projekt wird mehr als 300 in Russland und Westeuropa in den XVIII-XXI Jahrhunderten geschaffene Werke präsentieren. - Von den ersten Mustern von Metallspitzen für ein Kostüm von höchstem Adel bis zu modernen Interpretationen von Keucherkunst im Geiste des „Gothic Chic“ und experimentellen Projekten zeitgenössischer Designer.

Die Ausstellung befindet sich in sieben Hallen VMDPNI auf einer Fläche von 600 Quadratmetern. m. An dem Projekt beteiligen sich die größten Museen, darunter die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Staatliche Zarizyno-Museumsreservat, das Moskauer Ostankino-Nachlassmuseum, das Museum von VA Tropinin und Moskauer Künstlern seiner Zeit sowie die Drei-Jahrhunderte-Galerie und auch Privatsammlungen als die „Alexandre Vassiliev-Stiftung“, die etwa dreißig der seltensten Beispiele für Spitzen, Accessoires und modische Kostüme in Westeuropa und Russland lieferte.

Urbaner Damenanzug im "Russian Style". Russland. Ende des 19. bis Anfang des 20. Jahrhunderts Aus der Sammlung von VMDPNI

Besonderes Augenmerk wird auf Kostüme, Unterwäsche und Accessoires aus verschiedenen historischen Epochen gelegt, darunter: Spitzenmuster der Mariinsky-Schule, die 1883 von SA Davydova in St. Petersburg gegründet wurde, Abend- und Teekleider der Jugendstil-Ära, Matine (französische Matinee) des 19. Jahrhunderts - Damenmorgenkleidung aus feinster Spitze in Kombination mit Seide zum Lesen im Bett, französische Feinstrümpfe und Strumpfbänder mit zarten Nähten (ungepaart, weil die Dame ihrem Inspektor normalerweise einen Strumpf gab), ein Fan von Chinoiserie aus der Sammlung Kulturminister der UdSSR EA Furtseva - die einzige, die auf wundersame Weise in ihrer Wohnung, Kleidern der Modehäuser Frankreichs und der UdSSR der 1960er und 1980er Jahre und vielem mehr überlebt hat. Ergänzt wird die Ausstellung durch Accessoires aus dem 19. Jahrhundert - eine Vielzahl von Fächern, Muskelinstrumenten, Handschuhen, Ferngläsern, Parfümflaschen und anderen Artikeln. Hinter jedem der Exponate öffnet sich nicht nur die „Provenienz“, sondern auch die Geschichte einer ganzen Epoche.

Der Fan des ausgehenden 19. Jahrhunderts (Spitze von Pointillas), pr-in Russland-Frankreich

Mehr als hundert Artikel aus den Lagerräumen werden von VMDPNI präsentiert. Den zentralen Platz unter ihnen nehmen Spitzentafeln der 1930er bis 1960er Jahre mit gesellschaftspolitischen Themen ein. Nirgendwo auf der Welt gibt es Analoga der "ideologisierten" Spitzenherstellung mit einzigartigen Handlungskompositionen, die den Aufbau eines neuen Lebens erfordern - die Organisation von Kollektivfarmen, die Entwicklung der Industrie, die Erforschung des Weltraums.

Neben zahlreichen Spitzenbeispielen werden in der Ausstellung Gemälde des 18. bis 20. Jahrhunderts, seltene Fotografien, Grafiken und Wochenschauen gezeigt, die die Symbolik und Verwendung der Spitze in verschiedenen Perioden der russischen und ausländischen Geschichte widerspiegeln.

Besonderes Augenmerk wird auf die Meisterwerke der Malerei aus der Sammlung der Staatlichen Tretjakow-Galerie gelegt - weibliche Spitzenbilder, die auf den Leinwänden von KP Bryullov, NI Argunov, VG Khudyakov, NN Ge, GS Sedova und Yu I. Pimenova abgebildet sind als der berühmte "Spanier in Weiß" von NS Goncharova und "The Lacemaker" von VA Tropinin.

Fans von Hochglanzpublikationen werden gespannt sein, wie die berühmtesten Modemagazine vor 150 Jahren ausgesehen haben. Zum Beispiel farbige „Aufkleber“ - Lithografien aus den Bazar-Magazinen von 1885-1889, die Mode für Damen zeigen, die eine Ausstellung, eine Oper oder ein Resort besuchen möchten.

Am Ende der Ausstellung werden die Betrachter die radikalen Objekte von Olga Berg sehen, deren rebellischer Geist die Idee der Möglichkeiten der alten Technologie der Klöppelspitze umdreht.

Über die Belichtung:

Die Ausstellung ist bedingt in sieben Themenblöcke unterteilt, die miteinander verbunden sind: das Auftreten von Spitze, die Entstehung des Handwerks, der Siegeszug der Spitzenkleidung des 19. Jahrhunderts, Boudoir, Spitze in der UdSSR in den 30-50er Jahren, Spitze in Musterhäusern und Sowjetisches Design 60-70- x., Sonderprojekte zu modernen Design-, Mode- und Experimentierprojekten.

An manchen Tagen sehen die Besucher Performances, bei denen Spitzenmädchen im Ausstellungsraum originelle Tafeln weben.

Über weitere Projekte auf der Ausstellung:

Separate Sonderprojekte sind auch mit großen Weltinstitutionen und Museen geplant, wie dem Victoria and Albert Museum in London und dem Museum für Angewandte Kunst (MAK) in Wien, Kulturzentren ausländischer Botschaften in Moskau, führenden Universitäten sowie Modehistorikern und berühmte Designer, darunter Alexander Vasiliev und Olga Berg. Die Ausstellung wird auch ein umfangreiches Veranstaltungsprogramm enthalten, über das auf der Website und in den sozialen Netzwerken des Museums Informationen veröffentlicht werden.

Das Projekt ist die zentrale Veranstaltung des Jahres der Spitze, die das Allrussische Museum für dekorative Kunst, angewandte Kunst und Volkskunst im Rahmen des strategischen Programms „The Property of Russia. Traditionen für die Zukunft “zur Entwicklung und Förderung des russischen Handwerks.