Erneuerung der Dauerausstellung im Hauptgebäude des Puschkin-Museums. AS Puschkin Automatische übersetzen

Staatliches Museum der Schönen Künste benannt nach. AS Puschkin begann mit der schrittweisen Renovierung der Dauerausstellung mit Kunst alter Meister, darunter Gemälde italienischer und französischer Künstler. Die Ausstellung spanischer Kunst wird nach Abschluss der Ausstellung „Von der Gotik bis Goya“ in der Staatlichen Eremitage präsentiert. Geplant ist außerdem, die Zahl der Werke nahezu zu verdoppeln und die Malerei durch Denkmäler der Bildhauerei und angewandten Kunst zu ergänzen. Die Renovierung im Jahr 2024 fällt mit dem 100-jährigen Jubiläum der „Kunstgalerie“ des Museums zusammen.

Das nach AS Puschkin benannte Staatliche Museum der Schönen Künste hat mit der schrittweisen Renovierung der Dauerausstellung mit Kunst alter Meister begonnen. In diesem Frühjahr kehren zum ersten Mal seit der Wiederausstellung 2021, die zu einer Übergangslösung wurde, Gemälde italienischer und französischer Künstler in die Säle im zweiten Stock des Hauptgebäudes zurück. Werke spanischer Meister werden nach Abschluss der Ausstellung „Von der Gotik bis Goya“ im Museum präsentiert. Spanische Gemälde aus der Sammlung des Puschkin-Museums. AS Puschkin“ aus der Staatlichen Eremitage. Für den Herbst ist die Renovierung der Säle mit Gemälden der italienischen Renaissance, Kunst aus Deutschland und den Niederlanden des 15.–16. Jahrhunderts sowie Holland und Flandern des 17. Jahrhunderts im Erdgeschoss geplant. Die Zahl der präsentierten Werke wird nahezu verdoppelt, Gemälde werden durch Denkmäler der Bildhauerei und angewandten Kunst ergänzt.

Die Neuausstellung 2024 fällt zeitlich mit dem Jubiläum der „Kunstgalerie“ des Museums zusammen: Im November 1924 wurden die Säle der niederländisch-deutschen und niederländischen Malerei eröffnet; im Jahr 1925 – der Kunst Italiens, Flanderns und Frankreichs gewidmet. Die Renovierung der Säle findet zum ersten Mal seit 2021 statt, als die Neuausstellung eine erzwungene und vorübergehende Entscheidung im Zusammenhang mit der Durchführung zweier großer Ausstellungsprojekte war: „Es gibt seltsame Konvergenzen…“ (2021–2021) 2022) des französischen Kurators Jean-Hubert Martin und „Bruder Ivan. Sammlungen von Mikhail und Ivan Morozov“ (2022). Ihre Ausstellungen befinden sich in den Sälen der zweiten Etage, wo die Kunst Frankreichs aus dem 17. – ersten Drittel des 19. Jahrhunderts und Italiens aus dem 17. – 18. Jahrhundert aus der Sammlung des Museums ausgestellt ist Die Ausstellungsprojekte selbst umfassten Exponate aus diesen Sälen. Um der Öffentlichkeit die Möglichkeit, Werke italienischer und französischer Künstler zu sehen, nicht völlig und dauerhaft vorzuenthalten, wurde beschlossen, einige von ihnen in den Sälen des auszustellen Im ersten Stock wurde zu diesem Zweck die Ausstellung von Werken alter Meister neu organisiert, die 2006 im Zusammenhang mit der „Verlagerung“ von Gemälden der Barbizonisten, Impressionisten und Postimpressionisten im Gebäude der Galerie für Kunst Europas und Amerikas durchgeführt wurde 19.–20. Jahrhundert. Gleichzeitig galt das Projekt 2021 von Anfang an als vorübergehend und für 2024 war eine erneute Ausstellung geplant, mit deren Umsetzung das Museum im März begann.

Dieses Mal ist das Museum bestrebt, seine Sammlungen umfassender zu präsentieren. Es ist geplant, die Zahl der präsentierten Werke nahezu zu verdoppeln und die Malerei durch Denkmäler der Bildhauerei und angewandten Kunst zu ergänzen, von denen es in den Sälen nur noch wenige gibt.

Das Projekt zur Neuausstellung der Räume 17 und 18, die der italienischen Kunst des 17.–18. Jahrhunderts gewidmet sind, wurde vom Kurator dieser Werke, Doktor der Kunstgeschichte, Chefforscher der Abteilung für Kunst der Antike, vorbereitet und durchgeführt Meister Victoria Emmanuilovna Markova. Die 2014 vom Museum erworbene Altarkomposition „Die Erscheinung eines Engels vor dem Heiligen Josef“ von Giovanni Baglione wurde aus dem Lager in die Säle zurückgebracht; ein großes allegorisches Werk von Luca Giordano, „Liebe und Laster entwaffnen die Gerechtigkeit“; Leinwände von Bernardo Bellotto, die zum Vedata-Genre gehören. Unter den bisher noch nicht präsentierten Werken sticht auch die „Landschaft mit Mönchen und Eremiten“ von Alessandro Magnasco und Antonio Francesco Peruzzini hervor, die Baron Thyssen dem Museum schenkte. Erstmals nach der Restaurierung ist Domenico Fettis Gemälde „David mit dem Kopf Goliaths“ zu sehen. Darüber hinaus umfasst die aktualisierte Ausstellung Büsten von Giovanni Battista Foggini und einen Konsolentisch, der Mitte des 18. Jahrhunderts von römischen Handwerkern geschaffen wurde.

Am 15. April wird in den Räumen 21, 22 und 23 eine Dauerausstellung französischer Kunst vom 17. bis zum ersten Drittel des 19. Jahrhunderts eröffnet, kuratiert von Anna Sulimova, Leiterin der Abteilung Alte Meister. Die Anzahl der Werke wird hier doppelt so hoch sein wie derzeit in Saal 8. Eine wichtige Rolle wird der Skulptur eingeräumt: Eine Büste von Voltaire von Jean-Antoine Houdon und ein Terrakotta-Porträt von Pierre Corneille von Jean-Jacques Caffieri werden in die Säle zurückkehren. Präsentiert werden auch Objekte der dekorativen und angewandten Kunst, vor allem der Rokoko-Raum wird damit gefüllt sein: Neben Gemälden gibt es einen Wandteppich der berühmten Königlichen Tapisserie-Manufaktur, Kandelaber, Möbel und eine Kaminuhr mit der Figur eines Nashorn, das die raffinierte Atmosphäre des galanten Zeitalters vermittelt. Statt einzelne Werke zu zeigen, verfolgen die Kuratoren der Wiederausstellung das Prinzip des Ensembles: So erhält jeder Raum sein eigenes „Gesicht“.

Erstmals nach einer aufwändigen Restaurierung wird das Werk des berühmtesten französischen Meisters des 17. Jahrhunderts, Nicolas Poussin, „Der Satyr und die Nymphe“, der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. In der aktualisierten Ausstellung wird auch ein Gemälde zu sehen sein, das viele Jahre eingelagert war und Anna Sulimova zugeschrieben wurde: Ein Porträt eines Mannes von einem „unbekannten Meister“ wurde von Jacent Rigaud gemalt, einem renommierten Porträtmaler der französischen Könige Ludwig XIV und Ludwig XV.

Die gestalterische Gesamtlösung für die Neuausstellung 2024 liegt bei Anna Aleksandrovna Kamenskikh, die den Ausstellungsorganisationsdienst des Museums leitet. Die Säle der Dauerausstellung verfügen nun über einen hohen Sockel, auf dem Beschriftungen für Werke mit ausführlichen Anmerkungen angebracht sind. In den Sälen im zweiten Stock wurden Module zur Ausstellung eines Werks durch Ausstellungstafeln ersetzt, die 2006 von Sergei Choban und seinem Büro entworfen wurden. Solche Tafeln passen besser zur Architektur der Säle und ermöglichen die gleichzeitige Ausstellung von Gemälden unterschiedlicher Formate und können diese bei Bedarf austauschen, wenn ein bestimmtes Werk auf einer Wechselausstellung steht oder in einer Restaurierungswerkstatt studiert wird.

Die neue Ausstellung mit Gemälden alter Meister wird ganzheitlicher und für alle Besucher, auch Exkursionsgruppen und Kunststudenten, zugänglicher. Die Sanierung wird sich auch positiv auf die Barrierefreiheit des Museums auswirken. Durch die Reduzierung der Modulbauten in den Hallen wird der Besuch für Rollstuhlfahrer komfortabler. In der Dauerausstellung werden taktile Nachbildungen von Meisterwerken der Malerei zu sehen sein. Unscharfes Licht stört Besucher mit einer niedrigen Sinnesschwelle nicht.