Jorge Luis Borges

Las culturas del Abya Yala han admirado y venerado durante milenios al jaguar. La trascendencia de este animal convertido con el paso del tiempo en símbolo, radica no solamente en su fuerza y tenacidad superiores a las del ser humano, sino, además, en su capacidad de transitar con agilidad diferentes espacios entre el día y la noche. Su imagen representa, por tanto, el encuentro y complementariedad de los opuestos: vida y muerte; sabiduría y bajos instintos. Paralelo a lo anterior, el ser humano ha encontrado en sí el reflejo de este complejo simbólico atemporal en el chamán.
En los relatos “La escritura del dios” de Borges y la trilogía de los jaguares de la mitología kogi –“Kashindúkua”, “Noána-sé” y “Námaku” –, la representación del imaginario indígena del continente hacia el jaguar se hace explícita en la variación simbólica-sagrada entre luz y sombra de las figuras chamánicas que lo reflejan. Analizar estos relatos de manera comparada a partir de las posibilidades simbólicas propias de las cosmovisiones originarias, nos permitirá acercarnos a una comprensión mayor del alcance de este arquetipo del encuentro entre la luz y la sombra que ha permanecido oculto en nosotros en el tiempo y la distancia.

Esta es una ponencia presentada para el I Coloquio Internacional de Cuento Latinoamericano, 2020

Suspendus aux lèvres d’un conteur, incapables d’interrompre la lecture d’un roman, captivés par un film haletant, nous faisons tous l’expérience quotidienne de ce plaisir apparemment paradoxal que nous tirons de notre insatisfaction provisoire face à un récit inachevé. Bien qu’une mode esthétique et théorique ait tenté de nous convaincre que ce plaisir était honteux, on peut néanmoins avoir l’intuition que le cœur vivant de la narrativité réside précisément dans ce nœud coulant, toujours plus serré à mesure que nous progressons dans l’histoire, qui nous attache à l’intrigue et creuse la temporalité par l’attente impatiente d’un dénouement. Si le récit a quelque chose à voir avec la manière dont nous éprouvons le temps, cette expérience n’apparaît jamais avec autant d’éclat que dans le suspense, la curiosité ou la surprise qui font la force des intrigues fictionnelles. La compréhension des fonctions narratives engage donc non seulement l’analyse littéraire, linguistique et sémiotique, mais aussi l’analyse cognitive et la psychologie des émotions.

El libro aborda tres de los problemas fundamentales de la obra de Borges, a) la consideración de la lectura, y por ende la traducción, como el hecho más radical de la creación literaria; b) la invención artificial de la tradición o, como señala Borges, la invención de nuestros precursores y c) la radical apuesta creativa que se fundamenta en la consideración de que todo obra es un borrador. En este contexto, Borges aparece como el autor fundamental, junto con Kafka, de la literatura del siglo XX. Ambos, engloban al último autor moderno, al pensador y creador que a través de la literatura muestra la indeclinable formación del yo y su condena o nostalgia infinita por la comunidad desaparecida.

Magical realism is a genre constructed and developed during the late 19th and early 20th century which has continued to evolve today. The definitions of this genre have been closely associated with many similar literary movements such as the magic real or marvellous realism. Magical realism is defined as literature that is rooted in everyday occurrences and observed by the author and audience as “integrated into reality.” I will further define magical realism in the context of its development alongside these very similar iterations of magical realism. Latin America* has been one of the foremost contributors to the genre of magical realism as they have greatly contributed to the critical discourse of both defining and constructing this literature. The genre is closely associated with postcolonial and revolutionary movements. It has also served as a political tool for many revolutionaries to communicate anticolonial ideals and establish a Latin American identity outside of the restrictive and subjugating hand of western imperialism. As observed by Walter Mignolo in A Darker Side of Western Imperialism, Europeans dismiss and undermine cultures, traditions, and languages outside of their own. The history of imperialism is discussed by Roberto González Echevarría, a Cuban born literary critic of Latin American literature, as inspiring the modernismo literary movement that magical realism comes from. The feelings of “cultural difference” between colonial countries and Latin America produced the need to find a new way to communicate. In my paper I will analyze the ontonlogical and formal development of magical realism, that centered around a postcolonial identity, within the context of two Chilen writers: Maria Luisa Bombal and Isabel Allende. Each of these writers will demonstrate two major ideas. The first idea is that the Chilean iteration of magical realism needs to be read in its specific historical context, as "Latin American" is a broad, colonial term. The second idea being that by looking at the developments of Chilean magical realism that occur between these two authors, we can see both literary and historical insights.

El presente trabajo se propone articular El sueño del señor juez (Gamerro 2000) con los interrogantes planteados en la escritura de Borges y Macedonio Fernández en torno a la continuidad en el pasaje de sueño a vigilia y entre las categorías real/ficticio. Si bien, como el propio Gamerro propone en sus ensayos, el género fantástico argentino es heredero de los juegos conceptuales del Barroco y del encuentro conflictivo de dos planos de realidad (historia y ficción, sueño y vigilia, mundo y teatro, etc.), la construcción paródica que su novela propone arroja efectos de lectura novedosos y particularmente significativos en relación con el contexto de escritura de la novela. El contraste entre el imaginario fundacional de la nación y la reescritura de la historia que propone Gamerro desde la ficción pone en evidencia el conflicto entre los postulados decimonónicos y el presente en que la novela se inscribe. Ese abismo, abierto en clave de parodia, es un punto ciego fructífero que interpela desde la ficción el cruce tan productivo entre literatura argentina e historia. / This paper intends to articulate El sueño del señor juez (Gamerro 2000) with the questions raised in the writing of Borges and Macedonio Fernández concerning the continuity in the transition from dreaming to wakefulness and between categories real/fictional. Although -as proposed Gamerro himself in his essays-fantasy genre in Argentina inherits Baroque conceptual games and contentious meeting of two planes of reality (history and fiction, dream and waking, world and theater, etc.), the parodic construction of his novel conducives new reading effects, particularly significant in the context of novel writing. The contrast between the imaginary founding of the nation and the rewriting of history that Gamerro suggests from fiction highlights the conflict between the nineteenth and the present postulates that the novel falls. That chasm opened in key parody, is a blind fruitful spot that calls from fiction as productive crossing between Argentine literature and history.

Resumen: La primera traducción al húngaro de textos de Jorge Luis Borges se publicó hace 45 años, en 1972, en la serie de ciencia ficción, titulada Kozmosz fantasztikus könyvek (Cosmos libros fantásticos), mientras que la última en 2017, en una antología (la serie se titula Metagalaktika, o sea Metagaláctica) de prácticamente la misma editorial que desde su renacimiento en los años 2000 tiene el objetivo de mantener vivo el género. El propósito del artículo es estudiar la influencia del contexto de la ciencia ficción en la recepción de los textos y la figura de Borges en Hungría, es decir, dar una imagen sobre esta peculiaridad de la lectura húngara de la obra del escritor argentino.

Abstract: The first Hungarian translation of texts by Jorge Luis Borges was published 45 years ago in 1972 as part of the science fiction series Kozmosz fantasztikus könyvek ("Cosmos fantastic books"), while the last one in 2017, in an anthology (the series called Metagalaktika, "Metagalactic") edited practicaly by the same publishing house. The series was reborn in the years of 2000 with the aim of keeping the genre science fiction alive. The purpose of the paper is to study how science fiction as a context influences the reception of texts and the figure of Borges in Hungary, that is, give an image about this special way how the Argentine writer appears in the Hungarian literary criticism.

Este artigo propõe pensar o método arqueológico de Michel Foucault, exposto em "As Palavras e as Coisas" e em "Arqueologia do Saber", e como este se catalisa a partir da obra de Borges, relacionando-se intimamente com a Literatura. Para tal, analisar-se-á, primeiramente, algumas marcas epistemológicas e metodológicas de Foucault, tais com o estruturalismo e a hermenêutica, para, então, se retomar as passagens de Borges na obra do filósofo e se estabelecer as possíveis reverberações e impactos do autor argentino no método arqueológico, marcando-se, assim, a importância dos operadores estético-literários no pensamento de Michel Foucault.

This article intends to think about Michel Foucault's archaeological method, exposed in "The Order of Things" and "The Archeology of Knowledge", and how it is closely related to Literature, being catalyzed by Borges' works. In order to do so, it will first analyze some Foucault's epistemological and methodological marks, such as structuralism and hermeneutics, in order to resume Borges's passages in the work of the philosopher and to establish the possible reverberations and impacts of the Argentine author in the archaeological method-thus marking the importance of the aesthetic-literary operators in the thinking of Michel Foucault.

Este artículo propone pensar en el método arqueológico de Michel Foucault, expuesto en "Las Palabras y las Cosas" y en "La Arqueología del Saber", y cómo se cataliza a partir del trabajo de Borges, estrechamente relacionado con la literatura. Para hacerlo, primero analizaremos algunas marcas epistemológicas y metodológicas de Foucault, como el estructuralismo y la hermenéutica, para reanudar los pasajes de Borges en el trabajo de lo filósofo y establecer las posibles reverberaciones e impactos del autor argentino en el método arqueológico-marcando así la importancia de los operadores estético-literarios en el pensamiento de Michel Foucault.

Como asume Borges, el emperador Shih Huang Ti mandó quemar todas las bibliotecas para que se desconociese el pasado y él fuese para el futuro –artificiosamente, forzosamente– el principio de la historia. Con otros métodos pero con idénticas intenciones de persuadirse únicos, primeros y últimos, certeros biblios (cada cual llamado El Libro) se autoproclamaron sagrados e inmutables 1, en donde añadir una coma haría estragos en el andamiaje del universo, en donde cualquier otra obra sería una ofensa a sí mismos.
Todos y cada uno de ellos, por lo tanto, se empujan, se expelen mutuamente, se refutan, se ofenden (profetizando así, aún antes de declararse, las guerras y enconos).
Por este camino anduvieron los metarrelatos y cosmogonías posteriores hasta nuestros días –religiosos, escolásticos, sincréticos, seculares; inspiraciones divinas, híbridas o humanas– que invitan de igual modo a abandonar la búsqueda de la verdad más allá de sus páginas, a contentarnos con el paraíso perdido o el materialismo histórico, o la ineludible influencia de los astros.

La poesía de Jorge Luis Borges ha sido frecuentemente interpretada desde presupuestos biográficos; sin embargo, el propio autor era consciente de la naturaleza ficcional de toda literatura. La atención a la retoricidad del lenguaje y a la ficcionalidad de todo proceso de escritura permite una nueva interpretación de la poesía del autor argentino.
Jorge Luis Borges, Poesía autobiográfica, Ficción autobiográfica,
Interpretación retórica, Lectura pragmática.

In 1932, in the periodical Sur, Borges published "Noticia de los Kenningar," his first essay on Scandinavian literature, which comprised a "report" on the type of metaphorical figures characteristic of Old Norse (and Old English) poetic diction known in English as kennings. The first part of this paper aims to provide an overview of the literature in Spanish which treats of the medieval north and its literature, prior to the publication of "Noticia de los Kenningar," with a view to situating Borges within this tradition. The second section provides a detailed survey of Borges' initial list of kennings, analysing the extent to which his translations diverge from the original Old Norse texts, as well as the implications of and reasons for these differences.

Book review of "El tamaño de mi esperanza", a book of essays that Borges wrote in his youth, and afterwards eliminated from all his "Complete Works". Borges did his best to make the book disappear and even denied that it was ever published. He wrote it when he was 27th, in 1926. Almost seventy years later, in 1993, Borges' widow, Maria Kodama, gave permission for the book to be reprinted. Those who study Borges, celebrate having access to this early book that reveals new facets of this complex and multi-faceted writer.

This article proposes a periodisation of the narrative work of Jorge Luis Borges (1899-1986). Two meta-literary notions guide the first period: that of an absolute text and that of a text governed by chance, in which the former is linked to the Kabbalah and the latter to Gnosticism. The next period, which is the focal topic of this study, is governed by the notion of figure in the biblical sense of the term. Borges introduces this notion in his 1949 essay "The Mirror Of Enigmas" that summons texts by Léon Bloy, Thomas de Quincey and Novalis. Through these influences, Borges sketches a figurative poetics whose apocalyptic character situates the work thus produced in the indecision between the eschatology and the scatology.
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Este artículo propone una periodización de la obra narrativa de Jorge Luis Borges (1899-1986). Dos nociones metaliterarias signan la primera etapa, la noción de un texto absoluto y la de un texto gobernado por el azar, vinculadas, la primera a la Cábala, la segunda al Gnosticismo. La etapa siguiente, tema principal del presente estudio, está gobernada por la noción de figura en el sentido bíblico del término. Borges presenta esta noción en "El espejo de los enigmas", ensayo de 1940 en el que son convocados textos de Léon Bloy, Thomas de Quincey y Novalis.  A través de estas influencias, Borges esboza una poética figurativa cuyo carácter apocalíptico deja la obra así producida en la indecisión entre las dos acepciones del término "escatología"
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Cet article propose une périodisation de l’œuvre narrative de Jorge Luis Borges (1899-1986). Deux notions métalittéraires signalent la première étape, celle d’un texte absolu et celle d’un texte gouverné par le hasard, liées pour l’une à la Cabbale, pour l’autre au Gnosticisme. L’étape suivante, objet principal de cette étude, est gouvernée par la notion de figure dans le sens biblique du terme. Borges présente cette notion dans « Le Miroir des énigmes », essai de 1940 où sont convoqués des textes de Léon Bloy, Thomas de Quincey et Novalis. À travers ces influences, Borges ébauche une poétique figurative dont le caractère apocalyptique laisse l’œuvre ainsi produite dans l’indécision entre l’eschatologie et la scatologie.

Un mapa provee tanta información como el lector sepa descubrir, cualidad, por cierto, aplicable a todo texto. La reconstrucción de los mapas que trazan Jorge Luis Borges y Enrique Amorim durante la década de 1920 establece el primer paso para una nueva lectura del espacio urbano porteño. Las operaciones que estos dos autores realizan sobre el entramado porteño resultan opuestas y complementarias: en tanto Amorim pretende fijar una tipología porteña que dé cuenta de la ciudad modernizada, Borges, en su envés, evoca la ciudad inmemorial, el Buenos Aires del pasado.
Esta ponencia intenta responder qué nombran Borges y Amorim. Por supuesto, Buenos Aires. Pero también la tradición, la reaparición de la oposición civilización/barbarie aludida en
la dicotomía desierto/ciudad. En realidad, los años veinte se caracterizan por este proceso de urbanización literaria. La ciudad, más que nunca, deviene material literario y la modernización, el acontecimiento sobre el que hay que dar cuenta, ponderándolo o cuestionándolo. Y en este
proceso, también se pone en juego la escritura de la propia subjetividad, la inscripción de Borges y de Amorim dentro de la tradición literaria nacional. Si hacia el siglo XIX la literatura funcionaba como organizadora de la nación oponiendo
“civilización y barbarie” a partir del desierto y la ciudad; a principios del siglo XX y con la
nación ya constituida, es necesario organizar y entender la ciudad. Desentrañar la “argentinidad” que deviene del porteño.
La delimitación espacial permite la construcción tanto de la historia como de la  mitología de esa dimensión acotada. Borges y Amorim resultan emergentes de ese obstinado
intento por refundar simbólicamente la ciudad. Buenos Aires puesta en palabras cargadas de intención: la ciudad de la nueva generación literaria cuya misión (y privilegio) es la refundación
de la literatura nacional.

The purpose of this paper is to provide a critical analysis of the development of large-scale digital libraries within the context of ancient and Enlightenment ideas about the ‘universal library’ and its association with the promotion of universal knowledge.

Takim wierszykiem miał witać Tadeusza Peipera w Krakowie najgłośniejszy z krakowskich futurystów. A przynajmniej tak to zapamiętał gimnazjalista Jalu Kurek, późniejszy wyznawca futuryzmu
i uczeń Peipera. Jeśli rzeczywiście tak było, trzeba spytać, kim dla
lokalnego środowiska był ów tajemniczy przybysz, który na przełomie
1920 i 1921 powrócił do Krakowa, po sześciu i pół roku spędzonych
na przeciwległych kresach Europy?

Contenidos generales:
-la evolución del concepto de autor desde las teorías de Barthes-Foucault ("La muerte del autor" y "¿Qué es un autor?");
-la presencia del autor según Foucault, ejemplificada por medio de la obra y el nombre de Jorge Luis Borges;
-el rol del lector en el proceso de significación desde la teoría del "lector modelo", de Umberto Eco: ejemplificación a través de poemas del texto Atlas (1984), de Jorge Luis Borges;
-el lugar de los "géneros discursivos" y de la "polifonía" en los manuales escolares antes y después de la teoría bajtiniana: aportes de Flora Perelman sobre el tema;
-cuestiones esenciales de la categoría de "literaturas postautónomas", ofrecida por Josefina Ludmer, y relectura de los puntos anteriores a la luz de dicha categoría;
-lectura de poemas de Tamara Kamenszain a partir de los aportes teóricos abordados en el trabajo;
-propuesta didáctica destinada a 3º año de la Educación Superior, en la que se aplica la metodología de David Perkins para la enseñanza de los contenidos anteriores, aplicados a poemas de Alejandra Pizarnik, Edna Pozzi y Tamara Kamenszain.

Essays EDITION 10-4 Ein ewiger Traum : Essays / Jorge Luis Borges. Hrsg. und aus dem Spanischen und Englischen übersetzt von Gisbert Haefs.-München : Hanser, 2010.-291 S. ; 20 cm.-ISBN 978-3-446-23547-2 : EUR 21.50 [#1468] Die Essays des argentinischen Schriftstellers Borges sind immer wert, gele-sen zu werden. Borges schreibt oft nur kurze Texte, die aber allesamt eine unverwechselbare Eigenheit haben und in ihren Idiosynkrasien, ihren oft eigenwilligen Zusammenfassungen und Referenzen höchst anregend sind. Viele Essays von Borges sind bereits in früheren Jahren in deutscher Über-setzung erschienen, im Rahmen der Werkausgabe des Hanser-Verlages und mit Taschenbuch-Ausgaben bei Fischer. Gisbert Haefs, Mitherausgeber der Borges-Ausgabe und rühriger Übersetzer, legt mit diesem Band eine Einzelausgabe einiger Essays vor, von denen einige bereits früher veröf-fentlicht wurden. Doch wurde laut editorischer Notiz (S. 266) die Überset-zung "umfassend überarbeitet". Aus der Fülle von Texten, die hierfür zur Verfügung stehen, hat Haefs eine schöne Auswahl getroffen, die bis auf den längeren autobiographischen Text mit dem schlichten Titel Autobiographi-scher Essay in chronologischer Abfolge geboten werden. Aus dem Reich-tum der vorhandenen Texte boten sich solche Artikel nicht zur Übersetzung an, wie Haefs erläutert, "die außerhalb Argentiniens nur durch ungeheure Anmerkungsapparate verständlich gemacht werden könnten (z.B. Aufsätze über hier völlig unbekannte Autoren oder Sprachvorgänge)" (S. 266). Die Berechtigung dieses Arguments läßt sich naturgemäß schlecht beurteilen-prinzipiell könnte ja gerade ein Essay über einen hierzulande unbekannten Autor aufschlußreich sein; hier wird man jedenfalls eine gewisse Vorsicht zum Ausdruck bringen dürfen. Klar ist aber auch, daß manche Texte Vor-studien zu anderen sind oder aus Versatzstücken bestehen, die sich mehr-fach finden. Haefs führt dann aber noch an, daß es "etliche Arbeiten" gab,

Este artículo presenta una lectura del poema 'Arte poética' de Jorge Luis Borges desarrollando aspectos teóricos relacionados con el análisis poético. El poema describe la labor del poeta y que significa escribir poesía, entendido para Borges como un acto y proceso creativo.

This article presents a reading of the poem 'Arte Poetica' by Jorge Luis Borges, developing theoretical aspects that relate to the analysis of poetry. ‘Arte Poetica’ describes the work of the poet and what it means to write poetry, which is understood by Borges as an act and as a creative process.

Es imposible periodizar con fechas exactas las irrupciones de la modernidad en las literaturas latinoamericanas. La primera de estas irrupciones se produce en el último cuarto del siglo XIX y se prolonga hasta la aparición de las vanguardias en las décadas de 1920 y 1930. Esta segunda irrupción de la modernidad se extiende hasta el periodo de posguerra, es decir alrededor de la década del ´50 donde surge otra oleada modernizadora reflejada en las letras latinoamericanas y que se extiende hasta la década del ´70. La intención del presente trabajo es plantear la posibilidad de bosquejar a través de una serie de obras de Jorge Luis Borges la manera en que estas tres oleadas modernizadoras afectaron el registro imaginario, simbólico y real de la constitución de una literatura nacional. La obra de Borges se coloca en el final del circuito imaginario y simbólico, supera la transculturación que impuso la tercera oleada de la modernización acercándose al vacío de lo Real. Resignifica el criollismo (identificado con lo imaginario) y el universalismo (identificado con lo simbólico) para colocarse en el contorno de lo Real.

On the often overlooked irony in Jorge Luis Borges’ “The Library of Babel” (which is not the exhaustion of possible expression) and “Pierre Menard, Author of the Quixote” (which is not a death-of-the-author-birth-of-the-reader allegory). The narrator of "The Library of Babel" claims that it contains everything it is possible to express in all languages, yet the play with the library's character set (twenty-two lowercase letters, space, comma, and period - so we are told) shows that it is incapable even of expressing this brief story. The narrator of "Pierre Menard" is tied, through several allusions, to a prominent Nazi that Borges had elsewhere criticized - which demonstrates that his insistence that meaning be tied to the context of reading is meant as an implicit critique or deconstruction of reader-response criticism in the style of Barthes or Jauss.

This article examines Olivier Rolin's use of stream of consciousness narration in L'invention du monde (1993). It draws upon philosophers Peter Sloterdijk and Paul Virilio to propose that the novel—with its obsessions for information, technology, and space—depicts a crossroads of subjectivity. At that crossroads, natural and computational connotations of "stream" collide, fueling the novel's central crisis. The misadventures of Rolin's postmodern, post-industrial, satellite-inspired Phileas Fogg reveal a central conundrum of accelerated globalization: namely, that the informational and technological mastery of our world comes at the price of sacrificing the ability to meaningfully position oneself within it.

Con este volumen ofrecemos al lector una original herramienta de estudio
de los fenómenos que conciernen los elementos sobrenaturales, fantásticos y
metarreales en la literatura de América Latina. Se trata de una miscelánea que
reúne veintiséis artículos dedicados al análisis de obras que, a pesar de sus distintas
connotaciones, presentan como denominador común un componente
mágico, maravilloso u onírico.

ARTÍCULOS

1) Pablo E. Pavesi (Universidad de Buenos Aires, Universidad Torcuato Di Tella)
Las provincias del ser: aniquilación del yo e invención poética en Jorge LuisBorges
RESUMEN:
Este trabajo examina la aniquilación del yo personal que Jorge Luis Borges acomete en sus dos primeras obras de ensayo y sus perdurables consecuencias en el modo de concebir y practicar la literatura. Borges realiza una apropiación muy original de una experiencia que
le otorga la filosofía de Hume con el fin de aniquilar la “estética idólatra del yo”: dado que el yo personal carece de toda realidad, no puede ser el objeto de la literatura. La poesía es la invención de un objeto real y un objeto es real sólo si es un objeto público, “un artificio” que permite “añadir provincias al Ser”. Pero esta invención sólo es posible si, al mismo tiempo, la poesía inventa un yo individual, que renuncia a ser meramente personal; el yo,
como cualquier objeto, es real sólo en tanto es público. Este yo se sustrae del tiempo; no sólo del tiempo sucesivo (Hume), sino también de toda duración (Bergson) y se revela en un “instante infinito”, objeto privilegiado de la literatura borgeana. Discutimos, por último, la opinión según la cual Borges consideraría a la filosofía como una rama de la
literatura fantástica. Al contrario, la metafísica, según procedimientos que le son propios,inventa realidades, o mejor, la realidad en general, ideal al que toda literatura aspira y que Borges nunca dejará de celebrar.

2)  Paula Zingoni (Universidad Nacional de San Martín)
La parábola del centauro: José León Pagano y el modernismo
RESUMEN:
En este artículo observamos que la concepción del arte sostenida por Pagano se forja ya desde su juventud, cuando concurre como estudiante a la Academia de Bellas Artes de la ciudad de Milán. De este período rescatamos el contacto con la obra del artista Giovanni
Segantini, cuyo misticismo y arrobamiento casi religioso hacia la naturaleza Pagano admira.Posteriormente, durante la estadía en la ciudad de Florencia consolida su relación con el poeta nicaragüense Rubén Darío, y afianza su adhesión a una estética simbolista que necesariamente se manifiesta en la producción plástica y literaria de este período de fines del siglo XIX y principios del XX. Finalmente subrayamos el viaje que realiza a España en 1900.
Allí Pagano se entusiasma por el movimiento modernista catalán. Este descubrimiento de los escritores catalanes resulta fundamental para la formación de las ideas estéticas de Pagano pues concibe que un renacimiento análogo se podría plasmar en la producción
artística rioplatense. Cuando Pagano regresa a Buenos Aires en 1903, ha interpretado –y lo ha confirmado in situ al entrevistar, entre otros, al escritor Santiago Rusiñol– las condiciones culturales que deberían darse para que nuestras artes también ingresaran victoriosas y
renacientes a la modernidad. Es en este bagaje cultural, incorporado en sus dos primeros viajes a Europa, donde Pagano hallará las herramientas críticas para difundir en la ciudad de Rosario, hacia 1917 su primera conferencia dedicada a la evolución y significado del
arte en nuestro país, inaugurando a partir de entonces una serie de escritos relacionadosa desentrañar lo propiamente argentino de nuestras expresiones artísticas.

Borges y Bioy Casares imaginaron a un detective que, desde una celda de la Penitenciaría Nacional, resolvía los casos que policiales traídos por los los visitantes. El texto analiza la idea de prisión en otros textos de los autores mencionados y el imaginario en torno a la condición de preso del personaje y  la Penitenciaría que durante décadas funcionó en la ciudad de Buenos Aires

Artykuł stanowi uzupełnienie debaty na temat wartościowania nieśmiertelności poprzez wskazanie na możliwość zastosowania w dyskusji na jej temat wczesnej filozofii Martina Heideggera. Interpretacji poddane zostało opowiadanie Jorge Louisa
Borgesa Nieśmiertelny, stanowiące kontekst rozważań oraz ramę polemiki z tekstami
Bernarda Williamsa i Johna Martina Fischera dotyczącymi nieśmiertelności. Zabieg
ten ma na celu przejście od dominującej w pracach wspomnianych myślicieli perspektywy ontycznej do rozważań ontologicznych.

This article considers the contradictory relationship that Luis Borges had with the work of H. P. Lovecraft. For this reason, the literary features of the argentinian writer will be analyzed through his there are more things tale and it will be proved how he first-hand met the work of Lovecraft to the point that he made a simbiosis of the American writer mythology and his owns. These approaches will be developed on the lovecraftian horror category, which will be ironically treated by Borges.

Este trabalho estuda, dentre o enorme périplo possível de leitores e leituras de Miguel de Cervantes (1547-1616), o texto Pierre Menard, autor del Quijote (1939), do escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), usando-o como ensejo para análise mais ampla da recepção, de seus efeitos e desdobramentos, e da intertextualidade que estabelece ao confeccionar narrativa que compreende o Don Quijote de la Mancha (1605; 1616) de Cervantes enquanto paradigma literário. Para tanto, é necessário abordar não só a literatura especializada produzida sobre as múltiplas interfaces entre as obras cervantina e borgeana, mas também pontuar algumas breves (re)considerações sobre como Borges, ao longo da vida e sob condicionantes e interesses diversos, se colocou enquanto intérprete de Cervantes como que de um velho amigo.