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Diferencia entre revisiones de «Lorenzo Domínguez Villar»

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'''Lorenzo Domínguez''' ([[Santiago de Chile|Santiago]], [[Chile]]; 15 de mayo de 1901-[[Mendoza (Argentina)|Mendoza]], [[Argentina]]; 3321 de marzo de 1963) fue un escultor chileno, un artista capaz de sintetizar de manera personal la estética de la cultura precolombina latinoamericana, la estética del arte de Rapa Nui ([[Isla de Pascua]]) y la estética derivada de su propia formación artística europea.
 
== Biografía ==
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==== Vida y contexto cultural ====
En 1931, Lorenzo Domínguez regresó a '''Santiago de Chile''' y comenzó a enseñar escultura en la Escuela de Bellas Artes de Santiago. Entre sus amigos había numerosos artistas plásticos, como los pintores [https://web.archive.org/web/20151127040550/http://www.latinartmuseum.com/gazmuri.htm Hernán Gazmuri], [[:de:Abelardo_Bustamante|Abelardo Bustamente]], [[:fr:Inés_Puyó|Inés Puyó]] y María Tupper, así como otros pintores del Grupo Montparnasse ([[Camilo Mori]], [[Pablo Burchard]], [[Augusto Eguiluz]] y Anita Cortés); escultores como [[Samuel Román Rojas]], Totila Albert y Laura Rodig; poetas como [[Pablo Neruda]], Premio Nobel de literatura de 1971, [[Vicente Huidobro]], el autor vanguardista responsable del movimiento llamado "creacionismo", y [[Nicanor Parra]]; escritores como los novelistas [[Marta Brunet]], [[Augusto D'Halmar]], Manuel Rojas y Mariano Latorre; músicos como [[Claudio Arrau]], Acario Cotapos, Víctor Tevah y Rosita Renard; y científicos como el profesor [[Alejandro Lipschutz]]. Entre sus discípulos de este período debemos citar a [[Lily Garafulic]], [[Marta Colvin Andrade]], María Bellet y María Fuentealba.
 
==== Obra ====
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=== Desde 1938 a 1939 (España, Francia, Inglaterra) ===
 
En 1939 Lorenzo Domínguez regresó a Europa. Permaneció algunos meses en [[Barcelona]], colaborando con grupos Republicanos en la salvación de tesoros artísticos amenazados por la guerra civil. Viajó luego a [[Londres]] y a [[París]], donde experimentó un gran impacto artístico al visitar la exposición de Picasso en la galería "Paul Rosenberg" ([[Diego F. Pró]], ''Lorenzo Domínguez'', pp. 50-53). Domínguez permaneció en París aproximadamente un año, frecuentando los talleres artísticos de [[Bourdelle]], [[Arístides Maillol]] y [[Brancusi]].<ref>{{Cita libro|apellidos = Pró|nombre = Diego F.|enlaceautor = |título = Lorenzo Domínguez|url = http://www.lorenzodominguez.com/CRITICA/LDPRO/IMAGENES/LDDPro.pdf|fechaacceso = |año = 1952|editorial = Imprenta López, Tucumán|isbn = |editor = |ubicación = |página = 45|idioma = Castellano|capítulo = }}</ref> Consideraba a [[Bourdelle]], que había muerto en 1929, un genio. Admiraba incondicionalmente a Maillol en tanto escultor, pero no sentía idéntica admiración por el dibujante. También admiraba a [[Brancusi]], aunque algunas veces encontraba que las superficies de algunas esculturas de Brancusi eran demasiado brillantes y pulidas.
 
=== Desde 1939 a 1941 (Santiago de Chile, segundo período) ===
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En 1949 Lorenzo Domínguez se trasladó desde Mendoza a Tucumán para trabajar como profesor de escultura en la Universidad Nacional de Tucumán.
 
En esos años la ciudad de [[Tucumán]] se había convertido en un centro artístico que contaba con pintores como [[Lino Enea Spilimbergo]], [[Ramón Gómez Cornet]], Luis Lobo de la Vega, Timoteo Navarro, José Nieto Palacios, Francisco Ramoneda y Medardo Pantoja; grabadores como [[Pompeyo Audivert (grabador)|Pompeyo Audivert]] y Victor Rebuffo; dibujantes como [[Lajos Szalay]] y Eugenio Hirsch; y un grupo de joyeros y metalisteros encabezados por Pedro Zurro de la Fuente. [[Horacio Descole]] era el rector de la Universidad, y Guido Parpagnoli el decano del Instituto Superior de Artes. El círculo de colegas y amigos de Lorenzo Domínguez incluía los escritores [[Enrique Anderson Imbert]] y Pablo Rojas Paz; los arquitectos Eduardo Sacriste, Hilario Zalba, Jorge Vivanco, Horacio Caminos, Eithel Federico Traine, Federico Lerena y Enrico Tedeschi; el biólogo y los investigadores en medicina Cecilio Romagna, Giuseppe Cei y Juan Carlos Fasciolo; el psiquiatra, Juan Dalma; el sacerdote Petit de Murat; el director de orquesta Carlos Félix Cillario y -cada vez que tenía un concierto en Tucumán- el arpista Nicanor Zabaleta.
 
Ocasionalmente, durante el período en Tucumán, Domínguez viajaba a Resistencia, en la Provincia del Chaco, donde solía reunirse con Aldo y Efraín Boglietti y con Hilda Torres Varela los cuales, junto con otros intelectuales, habían organizado un centro cultural y una residencia para artistas, el "[[Fogón de los Arrieros]]".
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Desde 1949 a 1956, Lorenzo Domínguez realizó algunas importantes esculturas en piedra: "El Negro Boxeador" en piedra azul; "Leonor", un retrato de la artista Leonor Rigau en granito negro; "La Señorita"; "María Coya"; "María Rosa"; "Federica", un segundo retrato de su hija; y "Jeroglífico del Tiempo", un relieve de gran tamaño en piedra roja. Cuatro trabajos se destacan entre las esculturas de piedra y mármol de este período: "Retrato de mi Mujer", un tercer retrato de su esposa Clara caracterizado por sus facciones ligeramente asimétricas que sugieren los rasgos "blandos" y "duros" de su personalidad; "Guido Parpagnoli", una cabeza monumental en piedra roja; "La Muerte", en basalto negro; y "El Prisionero Político Desconocido", una figura trágica representada por un cráneo que se cubre las cuencas de los ojos con las manos.
 
Además de estas obras en piedra, Lorenzo Domínguez completó esculturas en otros materiales: un retrato en bronce de "El Pintor [[Lino Enea Spilimbergo]]"; dos cerámicas, "La Virgen de la Esperanza", una figura femenina sentada, y "La Mamita", una maternidad juguetona que representa a una niña que abraza a su muñeca; varios retratos en yeso, "Ana Villar de Domínguez", un nuevo retrato de su madre; "El Grabador [[Pompeyo Audivert (grabador)|Pompeyo Audivert]]"; "Argentina Gómez Cornet", la esposa del pintor; y "[[Horacio Descole]]", el rector de la Universidad Nacional de Tucumán. "La Antártida Argentina" es una obra simbólica que representa una figura femenina vestida con botas y pesadas ropas de cuero, con un león marino a su lado. "[[Manuel de Falla]]" es un ángel músico, también en yeso, un proyecto de monumento en honor del músico español, y actualmente está en el Museo Manuel de Falla, en Alta Gracia, Córdoba, Argentina. "Paloma de la Paz", un pequeño trabajo en yeso, representa una paloma caída y simboliza el fracaso de los ideales de paz.
 
En Tucumán, Lorenzo Domínguez desarrolló y dominó su técnica para realizar grandes planchas de hierro o cobre batido. En estas planchas de metal batido los temas principales son: algunas figuras del Viejo y el Nuevo Testamentos, figuras latinoamericanas de estilo precolombino, figuras de los mitos clásicos europeos, y sobre todo el tema de Don Quijote. Algunas importantes planchas de metal batido correspondientes a este período son: "Adán y Eva", "El Profeta Jonás", "Judith y Holofernes", "Cristo", "San Juan Bautista", "La Visitación", "Lucha entre la [[Pachamama]] y la Guerra", "El Rapto de Europa", "Don [[Miguel de Unamuno]]" y dos planchas particularmente grandes, "Retrato del Sol" y "Nuestro Señor Don Quijote". Realizó también ocho planchas de hierro que pertenecen a la serie de las "caídas" de Don Quijote: "El Ahorcamiento de la Mano", "Crucifixión en la Locura", "Crucifixión en la Salud", "Choque con la Locura", "El Muro Invisible", "La Censura", "La Mano Creadora" y "El Espolio".