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'''Lorenzo Domínguez''' ([[Santiago de Chile|Santiago]], [[Chile]]; 15 de mayo de 1901 - [[ciudad de Mendoza (Argentina)|Mendoza]], [[Argentina]],; 21 de marzo de 1963) fue un prolífico escultor chileno, un artista capaz de sintetizar de manera personal la estética de la cultura precolombina latinoamericana, la estética del arte de Rapa Nui ([[Isla de Pascua]]) y la estética derivada de su propia formación artística europea.
 
== Biografía ==
Lorenzo Domínguez naceNació en [[Santiago de Chile]] en 1901. Transcurre casi toda su infancia y su adolescencia en Santiago, pero siendo niño permanece un año estudiando en un colegio de [[Málaga]], en el Sur de [[España]]. Durante su juventud, Lorenzo Domínguez viaja por segunda vez a España, donde vive once años en Madrid y donde se inicia y forma como escultor (1920-1931). A los treinta años regresa a Santiago de Chile, donde continúa esculpiendo y donde enseñará su arte por los próximos siete años en la Escuela de Bellas Artes de Santiago (1931-1938). En 1938, durante la [[Guerra Civil Española]], va a Barcelona por algunos meses, ayudando a algunos grupos republicanos en la tarea de salvaguardar obras artísticas. Entre 1938 y 1939 vive por un año en Francia, en París, donde frecuenta algunos de los más grandes talleres de escultura de la época. Regresa a Santiago de Chile donde retoma su cátedra de escultura y donde vive, trabaja y enseña por los próximos dos años (1939-1941). A los cuarenta se traslada a Argentina, donde vive y trabaja en las ciudades de Mendoza y Tucumán (1941-1963). En estas dos ciudades realizará la mayor parte de sus esculturas y dibujos, y la totalidad de sus metales, mientras enseña escultura en las [[Universidad Nacional de Cuyo|Universidades Nacionales de Cuyo]] y de [[Universidad Nacional de Tucumán|Tucumán]]. A los cincuenta y ocho años, Lorenzo Domínguez realiza un sueño artístico que lo había acompañado toda su vida, y viaja a la [[Isla de Pascua]] o "Rapa Nui", donde reside durante trece meses, creando algunos de sus grandes dibujos y esculturas y estudiando los tesoros artísticos de la Isla (1960-1961). En febrero de 1961 regresa a Argentina, a Mendoza, donde transcurre un período de creación intensa, y donde muere dos años después, el 21 de marzo de 1963.
 
== Introducción ==
Lorenzo Domínguez es un artista que podría ilustrar las limitaciones de una aproximación exclusivamente nacionalista a la historia del arte, en primer lugar porque su vida entraña un arco de desplazamientos geográficos prolongados y profundos que atraviesan tres continentes y múltiples ciudades; pero sobre todo porque su obra es el resultado de una síntesis personal y armoniosa de elementos estéticos que van desde lo europeo a lo latinoamericano, y también a lo [[polinesio]] que está presente en el arte de la chilena [[Isla de Pascua]].
Lorenzo Domínguez nace en [[Santiago de Chile]] en 1901. Transcurre casi toda su infancia y su adolescencia en Santiago, pero siendo niño permanece un año estudiando en un colegio de [[Málaga]], en el Sur de [[España]]. Durante su juventud, Lorenzo Domínguez viaja por segunda vez a España, donde vive once años en Madrid y donde se inicia y forma como escultor (1920-1931). A los treinta años regresa a Santiago de Chile, donde continúa esculpiendo y donde enseñará su arte por los próximos siete años en la Escuela de Bellas Artes de Santiago (1931-1938). En 1938, durante la [[Guerra Civil Española]], va a Barcelona por algunos meses, ayudando a algunos grupos republicanos en la tarea de salvaguardar obras artísticas. Entre 1938 y 1939 vive por un año en Francia, en París, donde frecuenta algunos de los más grandes talleres de escultura de la época. Regresa a Santiago de Chile donde retoma su cátedra de escultura y donde vive, trabaja y enseña por los próximos dos años (1939-1941). A los cuarenta se traslada a Argentina, donde vive y trabaja en las ciudades de Mendoza y Tucumán (1941-1963). En estas dos ciudades realizará la mayor parte de sus esculturas y dibujos, y la totalidad de sus metales, mientras enseña escultura en las [[Universidad Nacional de Cuyo|Universidades Nacionales de Cuyo]] y de [[Universidad Nacional de Tucumán|Tucumán]]. A los cincuenta y ocho años, Lorenzo Domínguez realiza un sueño artístico que lo había acompañado toda su vida, y viaja a la [[Isla de Pascua]] o "Rapa Nui", donde reside durante trece meses, creando algunos de sus grandes dibujos y esculturas y estudiando los tesoros artísticos de la Isla (1960-1961). En febrero de 1961 regresa a Argentina, a Mendoza, donde transcurre un período de creación intensa, y donde muere dos años después, el 21 de marzo de 1963.
Sería reductivo considerar a Lorenzo Domínguez como un artista chileno, argentino o europeo a causa del lugar en que nació, o aprendió a esculpir, o realizó sus obras. Lorenzo Domínguez fue un artista latinoamericano que vivió su arte bajo el signo de ciertos sincretismos. Antes de su encuentro directo con la Isla de Pascua, el artista fue capaz de sintetizar las perspectivas estéticas adquiridas durante sus años de formación en España y Francia con ciertos rasgos del arte precolombino, como el privilegiar la piedra sobre otros materiales clásicos de la escultura como el bronce o la madera, o el privilegiar las piedras locales andinas sobre el más tradicional [[mármol de Carrara]], o el usar la técnica de la talla directa. El encuentro con los [[moais]] y [[petroglifos]] de la Isla de Pascua no fue sentido por Lorenzo Domínguez como la incorporación de un elemento extraño, sino como una absoluta continuidad: a sus ojos, la Isla de Pascua, con sus piedras que "parecen esculturas" y sus esculturas que parecen "simples piedras" da forma al sueño de "[[Miguel Ángel]], que aspiraba a esculpir montañas",.<ref>{{cita web|autor=Lorenzo Domínguez|título=Diario de la Isla de Pascua, Cuadernos 1960-1961|url=http://www.lorenzodominguez.com/TEXTOS/DIARIOISLADEPASCUA/PDF/DiarioIDP.pdf|fecha=9 de marzo de 1960|idioma=español}}</ref> El fundamental encuentro con la Isla de Pascua y con una estética signada a la vez por la monumentalidad y la línea, permitió a Lorenzo Domínguez realizar una nueva y definitiva síntesis artística caracterizada por una fusión muy personal de elementos artísticos europeos, latinoamericanos y pascuenses.
 
== Producción artística: esculturas, planchas de metal batido y dibujos ==
Lorenzo Domínguez completó 252 esculturas que han sido fotografiadas y descriptas en el Catálogo General de 1998 que se encuentra en su [http://www.lorenzodominguez.com/CATALOGO/INDEX.HTM sitio web]. Aunque Domínguez trabajaba una gran variedad de materiales, su medio escultórico preferido era la piedra, en gran parte porque concebía la escultura como "una lucha entre el artista y el material que se le
resiste".<ref name="Pró">{{cita publicación|apellido=Pró|nombre=Diego F.|título=Tiempo de piedra: Lorenzo Domínguez|páginas=38}}</ref> Solía decir que "no hay buen arte sin lucha", que "cuando el material es blando, el escultor lo doblega fácilmente. Puede hacer con él todo lo que quiere, pero a costa de la solidez de los resultados", y también que la greda y el yeso "son materiales demasiado blandos y obedientes".<ref name="Pró">{{cita publicación}}</ref> La piedra, en cambio, "resiste, pero a la vez colabora... Si hay lucha, la piedra misma va orientando la mano del escultor".<ref name="Pró">{{cita publicación|apellido = Pró|nombre = Diego F.|título = Tiempo de piedra: Lorenzo Domínguez|páginas = 38}}</ref> Del total de 252 esculturas realizadas por Lorenzo Domínguez, 76 son en piedra o en mármol, 34 en bronce, 5 en madera, 9 en cerámica, 13 en cemento y 115 en yeso. Algunas de estas esculturas son monumentos públicos a [[Santiago Ramón y Cajal]], a [[Johann Sebastian Bach]], a [[Louis Pasteur]], al Dr. [[Luis Calvo Mackenna]], a [[Leandro N. Alem]], a [[José de San Martín]] y [[Bernardo O'Higgins]], al Dr. [[Miguel Lillo]] y a [[Platón]]. Muchas de las esculturas de Lorenzo Domínguez son retratos, otras pertenecen a su "Serie del Planetario" ("Retrato de la Luna", "El Planeta Venus", "El Planeta Saturno", "La Vía Láctea", "Berenice" y "Lucerito"), algunas son desnudos o torsos, algunas tienen temas existenciales o metafísicos ("La Muerte", "La Esperanza", "Jeroglífico del Tiempo"), algunas tienen temas políticos ("El Prisionero Político Desconocido", "Barcelona", "La Paz"), algunas tienen temas religiosos ("Cristo", "La Virgen de la Esperanza", "Santa Olalla"), algunas son de inspiración Latinoamericana ("Llaima-Llaima", "María Coya", "La Cuyanita"), y algunas son de inspiración pascuense ("El Padre [[Sebastián Englert]] de la Isla de Pascua" y "Muchacha Pascuense").
 
=== Metal batido ===
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=== Dibujo ===
 
Lorenzo Domínguez fue un dibujante, además de un escultor. Comenzó a realizar sus dibujos más de diez años después de iniciarse en la escultura, logrando completar alrededor de '''500 dibujos de gran tamaño''' a lo largo de su vida artística. En el Catálogo General de 1998<ref>{{cita web|autor=Domínguez, Lorenzo|título=Catálogo General 1998|url=http://www.lorenzodominguez.com/CATALOGO/INDEX.HTM}}</ref> estos dibujos han sido fotografiados y clasificados en veintitrés series temáticas: Desnudos de pie, Desnudos sentados, Desnudos reclinados, Dos desnudos, Vía Crucis de Don Quijote, Retratos, Temas religiosos, Maternidades, Anticipos de la Isla de Pascua, Serie de las piedras, Mitología de Chile, Serie de los temas varios, [[Moái]]s, [[Make-Make]]s, [[Tangata Manu|Hombres Pájaros]], Manos de moais, Komaris, Torsos de la Isla de Pascua, Serie de los pájaros, Serie del pájaro en vuelo, Serie marina, Piedras pascuenses, y Serie de otros temas pascuenses.
 
== Vida y obra ==
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=== Desde 1901 a 1920 (Santiago de Chile y Málaga, España) ===
 
Lorenzo Domínguez nació en '''Santiago de Chile''', el 15 de mayo de 1901. Este escultor chileno, de padres españoles, pasa su infancia residiendo entre Chile y España. Sus padres, Sebastián Domínguez Aguilar y Ana Villar Urbano, eran de los pueblos de Colmenar y [[Casabermeja]] en la provincia española de [[Málaga]]. De niño, Lorenzo Domínguez fue a España con sus padres. Vivió en '''Málaga''' durante un año, estudiando en el Colegio Jesuita de San Estanislao de Kostka, en [[Miraflores del Palo|Miraflores del Palo, Málaga]].
 
=== Desde 1920 a 1931 (Madrid, España) ===
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==== Vida y contexto cultural ====
En 1931, Lorenzo Domínguez regresó a '''Santiago de Chile''' y comenzó a enseñar escultura en la Escuela de Bellas Artes de Santiago. Entre sus amigos había numerosos artistas plásticos, como los pintores [[https://web.archive.org/web/20151127040550/http://www.latinartmuseum.com/gazmuri.htm Hernán Gazmuri]], [[Abelardo_Bustamante|Abelardo Bustamente]], [[Inés Puyó]] y María Tupper, así como otros pintores del Grupo Montparnasse ([[Camilo Mori]], [[Pablo Burchard]], [[Augusto Eguiluz]] y Anita Cortés); escultores como [[Samuel Román Rojas]], Totila Albert y Laura Rodig; poetas como [[Pablo Neruda]], Premio Nobel de literatura de 1971, [[Vicente Huidobro]], el autor vanguardista responsable del movimiento llamado "creacionismo", y [[Nicanor Parra]]; escritores como los novelistas [[Marta Brunet]], [[Augusto D'Halmar]], Manuel Rojas y Mariano Latorre; músicos como [[Claudio Arrau]], Acario Cotapos, Víctor Tevah y Rosita Renard; y científicos como el profesor [[Alejandro Lipschutz]]. Entre sus discípulos de este período debemos citar a [[Lily GaráfulicGarafulic]], [[Marta Colvin Andrade]], María Bellet y María Fuentealba.
 
==== Obra ====
Entre 1931 y 1938 Lorenzo Domínguez completó tres monumentos públicos. El primero, una escultura en bronce, estaba dedicado "A Jaime Pinto Riesco", un joven estudiante de medicina asesinado por la policía el 24 de julio de 1931, durante una demostración contra la dictadura de [[Carlos Ibáñez]] (1927-1931); el segundo, una cabeza de piedra de grandes dimensiones, "A [[Johann Sebastian Bach]]", está colocada en el Parque Forestal, en Santiago; el tercero es un monumento de piedra colocado en la Facultad de Odontología de la [[Universidad de Chile]], dedicado "Al Dr. Germán Valenzuela Basterrica", el fundador de la Escuela Dental de Santiago de Chile. Otras esculturas de este período son "Nieves", un retrato de Nieves Yáncovic; "Nana" y "Santa Olalla" en mármol de Carrara; un retrato en piedra del escritor "[[Augusto D'Halmar]]"; un hermoso retrato en bronce de "[["Elisa Bindhoff"]]", la esposa chilena de [[André Breton]]; un retrato en bronce de "El Pintor [[Pablo Burchard]]", también en bronce, del pintor [[Hernán Gazmuri]], que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Otros bronces de este período son: "Arzobispo Errázuriz", "Elena Bezanilla", "Eliana", "Olga", "Graciela", "Magdalena" y una máscara del "Profesor [[Lipschutz]]". "Lilión", una cabeza femenina en mármol verde de Florencia es una de sus '''obras maestras'''. Un bronce de "Lilión", está en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.
 
=== Desde 1938 a 1939 (España, Francia, Inglaterra) ===
 
En 1939 Lorenzo Domínguez regresó a Europa. Permaneció algunos meses en [[Barcelona]], colaborando con grupos Republicanos en la salvación de tesoros artísticos amenazados por la guerra civil. Viajó luego a [[Londres]] y a [[París]], donde experimentó un gran impacto artístico al visitar la exposición de Picasso en la galería "Paul Rosenberg" ([[Diego F. Pró]], ''Lorenzo Domínguez'', pp. 50-53). Domínguez permaneció en París aproximadamente un año, frecuentando los talleres artísticos de [[Bourdelle]], [[Arístides Maillol]] y [[Brancusi]].<ref name="Pró">{{citaCita publicaciónlibro|páginasapellidos =59-61 Pró|nombre = Diego F.|enlaceautor = |título = Lorenzo Domínguez|url = http://www.lorenzodominguez.com/CRITICA/LDPRO/IMAGENES/LDDPro.pdf|fechaacceso = |año = 1952|editorial = Imprenta López, Tucumán|isbn = |editor = |ubicación = |página = 45|idioma = Castellano|capítulo = }}</ref> Consideraba a [[Bourdelle]], que había muerto en 1929, un genio. Admiraba incondicionalmente a Maillol en tanto escultor, pero no sentía idéntica admiración por el dibujante. También admiraba a [[Brancusi]], aunque algunas veces encontraba que las superficies de algunas esculturas de Brancusi eran demasiado brillantes y pulidas.
 
=== Desde 1939 a 1941 (Santiago de Chile, segundo período) ===
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Mendoza, y especialmente la nueva universidad, tenía una atmósfera cultural vibrante. Durante sus años mendocinos (1941-1949; 1956-1959; 1961-1963), volvió a encontrar a [[Víctor Delhez]], el grabador que había conocido poco antes en Santiago de Chile; y entabló amistad con otros artistas:
* Pintores: [[Francisco Bernareggi]], [[Ramón Gómez Cornet]], Roberto Azzoni, Rosalía Flichman, Roberto Cascarini, Fidel de Lucía, José Manuel Gil, [[Enrique Sobisch]] y Rosa Arturo. Fabian Galdamez.
* Dibujantes: Fivaller Subirats y Mario Marziali; al humorista y genial autor de historietas Joaquín Lavado o "[[Quino]]";
* Grabadores: Sergio Hocevar (o [[Sergio Sergi]]) y Herberto Hualpa;
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* a profesores de Literatura como Adolfo Ruiz Díaz, Alfredo Roggiano, Emilia Puceiro y Delia Villalobos;
* a otros profesores como Matilde Zuloaga, Enrique Zuleta Álvarez, Lorenzo Mascialino y Manlio Lugaresi;
* al matemático [[Manuel Balanzat]];
* a los médicos Fernando Mas Robles, Francisco Correas, Francisco Amengual, Mario Burgos y Rodolfo Muratorio Posse;
* a varios músicos, como el pianista Antonio De Raco, el compositor Isidro Maiztegui, el compositor y cantante de canciones folklóricas [[Jaime Dávalos]], el organista y compositor Julio Perceval, Juan Salomone, Amicarelli, Julio Malaval, la pianista Estela López Lubary y las cantantes Mary Lan y [[Mercedes Sosa]];
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* a los arquitectos Daniel Ramos Correas, Samuel Sánchez de Bustamente, y Arturo y Manolo Civit.
 
Entre sus discípulos, cuatro artistas jóvenes trabajaron con él por un período muy extenso: [[Beatriz Capra]], [[Mariano Pagés]], [[José Carrieri]] y [[Carlos de la Mota]]. Otros de sus estudiantes fueron: [[Luis Quesada]], [[Carlos Alonso]], Orlando Pardo, [[Leonor Rigau]], Miguel Ángel Sugo, [[Marcelo Santángelo]], Irene Pepa, Elio Mirrado, Alberto Moscatelli y, José Bermúdez y el renombrado artista hispano-argentino [[Enrique Sobisch]].
 
Periódicamente, Lorenzo Domínguez viajaba a [[Buenos Aires]]. Allí, sus amigos fueron escultores como [[Líbero Badii]], [[Antonio Sibellino]], [[Alfredo Bigatti]], [[José Fioravanti]], Horacio Juárez, [[Noemí Gerstein]] y [[Lea Lublin]]; pintores como [[Emilio Pettoruti]], [[Héctor Basaldúa]], [[Benito Quinquela Martín]], [[Lucio Fontana]], [[Raquel Forner]], [[Luis Seoane]], Alfredo Guido, [[Ernesto Farina]] y [[Mariette Lydis]]; ceramistas como [[Fernando Arranz]] y [[Tove Johansen]]; críticos de arte como [[Jorge Romero Brest]], Córdova Iturburu, Julio Payró, Roger Plá, José Luis Pagano, Lorenzo Varela, Miguel de los Santos y [[Romualdo Brughetti]]; fotógrafos como [[Horacio Coppola]], [[Grete Stern]] y [[Anatole Saderman]]; poetas y escritores como el poeta español [[Rafael Alberti]] y su esposa, la novelista [[María Teresa León]], el novelista guatemalteco [[Miguel Ángel Asturias]], Premio Nobel de literatura de 1967, los autores vanguardistas [[Oliverio Girondo]] y Eduardo González Lanuza, y otros escritores y poetas como [[Manuel Mujica LáinezLainez]], Mario Binetti y [[Victoria Ocampo]]; actores y gente de teatro, como [[Margarita Xirgu]], Delia Garcés, Pedro López Lagar o el escenógrafo Gori Muñoz; el editor Gonzalo Losada; y coleccionistas de arte, como Víctor Bossart y Federico Vogelius.
 
==== Obra ====
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Entre 1941 y 1949 el artista añadió cinco tallas en piedra a la "Serie del Planetario" que había iniciado en Santiago con el "Retrato de la Luna": "El Planeta Venus", "El Planeta Saturno", "La Vía Láctea", "Berenice" y "Lucerito". También esculpió "La Cuyanita", el retrato de una jovencita de la región argentina de Cuyo, en mármol de Carrara; "Desnudito Rojo", en piedra roja; y "[[Miguel Servet]]", también en piedra roja, un estudio para un monumento al filósofo y científico español que, luego de descubrir y describir la circulación de la sangre en el siglo XVI, fue condenado a morir en la hoguera, luego de haber sido juzgado como hereje por católicos y protestantes. Durante su primer período en Mendoza, Lorenzo Domínguez completó varios retratos en piedra: dos retratos de su esposa, "Clara" y "Clara Federica"; "Francisco Bernareggi"; "Beatriz Capra"; "Ramón Gómez Cornet", que se encuentra en el Museo Provincial de Bellas Artes de Santiago del Estero, Argentina; "Sergio Sergi", en granito negro y una de las obras maestras del artista; "Marjorie", en mármol de Carrara; "Federica", un primer retrato de su hija; "La Pilo", un retrato de la hija de [[Ramón Gómez Cornet]]; "Zezette Dáneo", que ha sido colocada en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo; "Paco Correas", un retrato del hijo del Dr. Francisco Correas; "El Poeta Ramponi"; "Hipólito Digiovanni", un retrato del padre de su esposa; y "Francisco Amengual" y su esposa "Dorita Zabalza de Amengual". "Llaima-Llaima", un busto en piedra dorada, se destaca entre las esculturas realizadas entre 1941 y 1949, y es una de sus obras maestras. A este período corresponden dos medias figuras de gran tamaño realizadas en piedra, "Ana Villar de Domínguez", un retrato de su madre; y "María Ticac".
 
Además de estas obras en piedra, Lorenzo Domínguez completó esculturas en otros materiales. Hizo varios retratos en yeso: "Retrato del Dr. Fernando Mas Robles", el médico español que fuera su amigo de toda la vida; "Estelita Civit", esposa de Manolo Civit, arquitecto mendocino; "Argentina Gómez Cornet", la esposa del gran pintor; e "Irma", un retrato de Irma Aragonés, amiga de su esposa Clara. También han sido realizadas en yeso "Sarmiento", y "La infantita mendocina", un conjunto escultórico que representa un grupo de madre e hija, que fue proyectado como un futuro monumento a la hija de [[José de San Martín]]. Un importante trabajo en yeso es "La Casada", una figura femenina de gran tamaño que el artista hizo en Mendoza y luego llevó consigo a Tucumán en 1949. Durante este primer período en Mendoza, Lorenzo Domínguez completó un "Cristo" en madera policromada y dorada. Hizo varias cerámicas, incluida "Barcelona" (1941), una obra de 64 cm. de altura que simboliza el horror de la guerra y representa una madre desesperada que sostiene y protege con los brazos a su hijo, mientras levanta la vista hacia un cielo que imaginamos amenazante a causa de las bombas y los aviones. Esta escultura, así como algunos dibujos sobre este mismo tema que el artista realizó durante su segundo período mendocino, es una potente denuncia de los bombardeos fascistas y nazistasnazis llevados a cabo durante la [[Guerra Civil Española]] y un símbolo de los sufrimientos provocados por la guerra.
 
Entre 1941 y 1949 el artista comenzó dos series de dibujos: la "Serie de los Retratos", iniciada con "Clara Federica", un retrato de su esposa, y la "Serie de los Temas Religiosos". Sobre esta última serie debemos señalar que Lorenzo Domínguez no fue nunca una persona religiosa en el sentido doctrinario del término, pero tuvo siempre conciencia de lo sagrado y conocía profundamente el Viejo y el Nuevo Testamentos, así como la historia cristiana posterior. Entre 1941 y 1949 el artista completó "El Profeta Jonás", "La Virgen de la Esperanza", "Judith" y "Santa Juana". Realizó también algunos dibujos sobre temas varios, como "Pegasos", "Aristóteles" y tres dibujos de connotaciones eróticas titulados "Venus Metropolitana".
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En 1949 Lorenzo Domínguez se trasladó desde Mendoza a Tucumán para trabajar como profesor de escultura en la Universidad Nacional de Tucumán.
 
En esos años la ciudad de [[Tucumán]] se había convertido en un centro artístico que contaba con pintores como [[Lino Enea Spilimbergo]], [[Ramón Gómez Cornet]], Luis Lobo de la Vega, Timoteo Navarro, José Nieto Palacios, Francisco Ramoneda y Medardo Pantoja; grabadores como [[Pompeyo Audivert (grabador)|Pompeyo Audivert]] y Victor Rebuffo; dibujantes como [[Lajos Szalay]] y Eugenio Hirsch; y un grupo de joyeros y metalisteros encabezados por Pedro Zurro de la Fuente. [[Horacio Descole]] era el rector de la Universidad, y Guido Parpagnoli el decano del Instituto Superior de Artes. El círculo de colegas y amigos de Lorenzo Domínguez incluía los escritores [[Enrique Anderson Imbert]] y Pablo Rojas Paz; los arquitectos Eduardo Sacriste, Hilario Zalba, Jorge Vivanco, Horacio Caminos, Eithel Federico Traine, Federico Lerena y Enrico Tedeschi; el biólogo y los investigadores en medicina Cecilio Romagna, Giuseppe Cei y Juan Carlos Fasciolo; el psiquiatra, Juan Dalma; el sacerdote Petit de Murat; el director de orquesta Carlos Félix Cillario y -cada vez que tenía un concierto en Tucumán- el arpista Nicanor Zabaleta.
 
Ocasionalmente, durante el período en Tucumán, Domínguez viajaba a Resistencia, en la Provincia del Chaco, donde solía reunirse con Aldo y Efraín Boglietti y con Hilda Torres Varela los cuales, junto con otros intelectuales, habían organizado un centro cultural y una residencia para artistas, el "[[Fogón de los Arrieros]]".
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Desde 1949 a 1956, Lorenzo Domínguez realizó algunas importantes esculturas en piedra: "El Negro Boxeador" en piedra azul; "Leonor", un retrato de la artista Leonor Rigau en granito negro; "La Señorita"; "María Coya"; "María Rosa"; "Federica", un segundo retrato de su hija; y "Jeroglífico del Tiempo", un relieve de gran tamaño en piedra roja. Cuatro trabajos se destacan entre las esculturas de piedra y mármol de este período: "Retrato de mi Mujer", un tercer retrato de su esposa Clara caracterizado por sus facciones ligeramente asimétricas que sugieren los rasgos "blandos" y "duros" de su personalidad; "Guido Parpagnoli", una cabeza monumental en piedra roja; "La Muerte", en basalto negro; y "El Prisionero Político Desconocido", una figura trágica representada por un cráneo que se cubre las cuencas de los ojos con las manos.
 
Además de estas obras en piedra, Lorenzo Domínguez completó esculturas en otros materiales: un retrato en bronce de "El Pintor [[Lino Enea Spilimbergo]]"; dos cerámicas, "La Virgen de la Esperanza", una figura femenina sentada, y "La Mamita", una maternidad juguetona que representa a una niña que abraza a su muñeca; varios retratos en yeso, "Ana Villar de Domínguez", un nuevo retrato de su madre; "El Grabador [[Pompeyo Audivert (grabador)|Pompeyo Audivert]]"; "Argentina Gómez Cornet", la esposa del pintor; y "[[Horacio Descole]]", el rector de la Universidad Nacional de Tucumán. "La Antártida Argentina" es una obra simbólica que representa una figura femenina vestida con botas y pesadas ropas de cuero, con un león marino a su lado. "[[Manuel de Falla]]" es un ángel músico, también en yeso, un proyecto de monumento en honor del músico español, y actualmente está en el Museo Manuel de Falla, en Alta Gracia, Córdoba, Argentina. "Paloma de la Paz", un pequeño trabajo en yeso, representa una paloma caída y simboliza el fracaso de los ideales de paz.
 
En Tucumán, Lorenzo Domínguez desarrolló y dominó su técnica para realizar grandes planchas de hierro o cobre batido. En estas planchas de metal batido los temas principales son: algunas figuras del Viejo y el Nuevo Testamentos, figuras latinoamericanas de estilo precolombino, figuras de los mitos clásicos europeos, y sobre todo el tema de Don Quijote. Algunas importantes planchas de metal batido correspondientes a este período son: "Adán y Eva", "El Profeta Jonás", "Judith y Holofernes", "Cristo", "San Juan Bautista", "La Visitación", "Lucha entre la [[Pachamama]] y la Guerra", "El Rapto de Europa", "Don [[Miguel de Unamuno]]" y dos planchas particularmente grandes, "Retrato del Sol" y "Nuestro Señor Don Quijote". Realizó también ocho planchas de hierro que pertenecen a la serie de las "caídas" de Don Quijote: "El Ahorcamiento de la Mano", "Crucifixión en la Locura", "Crucifixión en la Salud", "Choque con la Locura", "El Muro Invisible", "La Censura", "La Mano Creadora" y "El Espolio".
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==== Vida y contexto cultural ====
En 1956 Lorenzo Domínguez dejó Tucumán para regresar a la Escuela Superior de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza. Después de la llegada del artista en 1956, algunos de sus antiguos discípulos volvieron a incorporarse a su taller, pero también llegaron nuevos alumnos: [[Carmen Gracia]], [[Mónica Wasmuth]], [[Claudia Zanettini]], [[Chipo Céspedes]], [[Juan Antonio García]], [[Teresa Larrañaga Domínguez]], [[Matías Vial]], y [[Eliana Molinelli]].
 
==== Obra ====
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== Fotografías realizadas por Lorenzo Domínguez ==
 
Fotografías escaneadas y depositadas en la "Easter Island Domínguez Collection" (University of California, Los AngelesÁngeles, USA)
Lorenzo Domínguez dejó un testimonio '''fotográfico''' del patrimonio artístico de la Isla de Pascua, ya que tomó varios centenares de fotografías blanco y negro y color, antes y después del [[maremoto]] que en mayo de 1960 dañó una parte del patrimonio cultural de la Isla. Hoy, muchas de estas fotografías, escaneadas y agrupadas en la "Colección Domínguez", forman parte de la base de datos del proyecto sobre las esculturas de la Isla de Pascua<ref>{{cita web|autor = Jo Anne Van Tilburg|url = http://www.easterislandstatueproject.org|obra = http://ioa.ucla.edu/eisp/|título = Easter Island Stature Project|urlarchivo = https://web.archive.org/web/20051222120909/http://www.easterislandstatueproject.org/|fechaarchivo = 22 de diciembre de 2005}}</ref> de la UCLA (Universidad de California, Los AngelesÁngeles), dirigido por la Dra. Jo Anne Van Tilburg.
 
== Obras en museos ==
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=== Libros sobre arte con referencias a Lorenzo Domínguez ===
 
* [[Romualdo Brughetti|Brughetti, Romualdo]]. "La escultura a principios del siglo XX", en ''Historia General del Arte en la Argentina'', Buenos Aires: Academia Nacional de Bellas Artes, 1994, pp. 189-245.
* Carvacho, Víctor. ''Historia de la Escultura en Chile''. Santiago de Chile: Andrés Bello, 1983, pp. 214-217.
* Gesualdo, Vicente. ''Enciclopedia del arte en América'', Buenos Aires: Omeba, 1968. Historia I, pp. 359-360; Biographies I, pp. 359-360.
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== Referencias ==
{{listaref}}
 
== Bibliografía ==
* Domínguez, Lorenzo. ''Diario de la Isla de Pascua, Cuadernos 1960-1961'', ed. por Fernán Domínguez
 
== Enlaces externos ==
* Catálogo General 1998 ([http://www.lorenzodominguez.com/CATALOGO/INDEX.HTM) Catálogo General 1998]
* [http://lorenzodominguez.com/ Sitio web sobre Lorenzo Domínguez]
 
* Proyecto sobre las esculturas de la Isla de Pascua, UCLA (Universidad de California, Los AngelesÁngeles), dirigido por la Dra. Jo Anne Van Tilburg (http://www.easterislandstatueproject.org) (https://web.archive.org/web/20070907103028/http://ioa.ucla.edu/eisp/)
* Domínguez, Lorenzo. ''Diario de la Isla de Pascua, Cuadernos 1960-1961'', ed. por Fernán Domínguez (http://www.lorenzodominguez.com/TEXTOS/DIARIOISLADEPASCUA/PDF/DiarioIDP.pdf), CD-ROM edición 2001. © Lorenzo Domínguez. Sugerencias y comentarios a: doming@comcast.net
 
* Website sobre Lorenzo Domínguez (http://lorenzodominguez.com/)
 
* Proyecto sobre las esculturas de la Isla de Pascua, UCLA (Universidad de California, Los Angeles), dirigido por la Dra. Jo Anne Van Tilburg (http://www.easterislandstatueproject.org) (http://ioa.ucla.edu/eisp/)
 
{{NF|1901|1963|Dominguez, Lorenzo}}
 
[[Categoría:Escultores de Chile del siglo XX]]
[[Categoría:SantiaguinosNacidos en Santiago de Chile]]
[[Categoría:Escultores de Chile en España]]
[[Categoría:Profesores de la Universidad Nacional de Cuyo]]
[[Categoría:ProfesoresProfesorado de la Universidad Nacional de Tucumán]]