„Metal“ – Versionsunterschied
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|Bands = [[Black Sabbath]] • [[Led Zeppelin]] • [[The Who]] • [[Deep Purple]] • [[Iron Maiden]] • [[Judas Priest]] • [[Motörhead]]
|Sonstiges1Titel = Subgenres
|Sonstiges1Inhalt = '''Auswahl an Oberbegriffen'''<br />
[[Heavy Metal]] <br />
[[New Wave of British Heavy Metal|NWoBHM]] • [[Power Metal]]<br />
[[Speed Metal]] • [[Thrash Metal]]<br />
[[Doom Metal]]<br />
[[Black Metal]] • [[Death Metal]]<br />
[[Grindcore]] • [[Metalcore]]<br />
[[Alternative Metal]]
|Sonstiges2Titel =
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== Musikalische Merkmale ==
Metal kann als
=== Instrumentierung ===
Metal wird nur selten von Einzelkünstlern, sondern primär von [[Band (Musik)|Bands]] mit häufig
Die [[E-Gitarre]]n spielen im Metal eine Schlüsselrolle. Hohe [[Gitarrenverstärker|Verstärkung]], [[Verzerrung (Akustik)|Verzerrung]], ein [[Equalizer]], der die Höhen sowie die tieferen Bässe betont, und auch einige andere elektronische Effekte gelten als obligatorisch, und schaffen eine insgesamt druckvolle [[Klangfarbe]]. Für den druckvollen Klang besitzen die Gitarren in der Regel [[Humbucker]]. Gelegentlich verwenden Bands [[siebensaitige Gitarre]]n, darunter [[Morbid Angel]], [[Dream Theater]] und [[Korn (Band)|Korn]]. Es kommen aber auch Bands vor, welche auf Gitarren verzichten und stattdessen verzerrte [[E-Bass|Bässe]] wie eine Gitarre verwenden, eine Band ist die griechische Black-Metal-Band [[Necromantia]], die unter anderem einen achtsaitigen Bass benutzt. [[Solo (Musik)|Gitarrensoli]] sind in den meisten Substilen des Metal ebenfalls eine Selbstverständlichkeit. Oft verwendete Techniken sind hier [[Sweep Picking]] und [[Tapping]], und im Allgemeinen spielt Virtuosität in Form hoher Spielgeschwindigkeit eine wichtige Rolle.
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=== Melodik und Harmonik ===
[[Datei:Breaking the Law (Judas Priest).svg|500px|mini|Beispiel eines typischen Metal-Riffs mit [[Moll (Musik)#Molltonleiter|äolischer]] Progression in I-VI-VII (Am-F-G): Das Haupt-Riff von [[Judas Priest]]s ''Breaking the Law''
Ein Merkmal des traditionellen Metal, der das Genre von anderen der [[Rockmusik]] entstammenden Musikstilen unterscheidet, sind modale Skalen, auch bekannt als Kirchentonleitern – beispielsweise verwenden [[Metallica]] sehr häufig den [[Phrygischer Modus|phrygischen Modus]]. Insbesondere der [[Äolischer Modus|Äolische Modus]] und andere Molltonarten dominieren viele Lieder.<ref name="wolfhoffmann" /> Konkret zeigt sich das in Chordprogressionen wie I-VI–VII, I-VII-(VI) oder I-VI–IV-VII oder manchmal I- minor V-I, z. B. [[Judas Priest]] – ''[[Breaking the Law]]'' (Haupt-Riff: I-VI-VII), [[Iron Maiden]] – ''Hallowed Be Thy Name'' (Hauptrhythmusmuster: I-VI-VII), [[Accept]] – ''Princess of the Dawn'' (Haupt-Riff: I-VI-VII).
Neben modalen Skalen fließen oft auch andere Tonleitern in die Soli und Melodien ein. So spielen viele klassisch inspirierte Gitarristen in [[Moll (Musik)#Harmonisches Moll|Harmonisch Moll]] (beispielsweise [[Yngwie Malmsteen]] oder [[Uli Jon Roth]]<ref>Dinosaur David B:
[[Datei:Black sabbath transcription.png|500px|mini|Beispiel einer harmonischen Progression mit Tritonus(G-C#): Das Haupt-Riff des Liedes ''[[Black Sabbath (Lied)|Black Sabbath]]''
Ein harmonisches Markenzeichen vieler Metal-Stile ist der Gebrauch spannungsreicher Tonbeziehungen, wie z. B. der [[Chromatik]] oder – wie viele Musiker und Experten herausgestellt haben – des [[Tritonus]].<ref>Wolf Marshall, „Power Lord-Climbing chords, evil tritones, giant callhouses“ ''Guitar Legends'', April 1997, S. 29</ref><ref name="MH">[[Sam Dunn]]: {{Webarchiv|url=http://www.metalhistory.com/ |wayback=20180807081407 |text=''Metal: A Headbanger’s Journey''
Metal benutzt extensiv den [[Orgelpunkt]] als harmonische Basis. Ein Orgelpunkt ist eine anhaltende oder rhythmisch wiederholte Note, typischerweise im tieferen Tonbereich, über welcher in einem anderen Tonbereich eine oder mehrere freie Harmonien gespielt werden. Metal-Riffs bauen häufig auf einer persistent wiederholten Note auf, die auf den unteren Saiten der Gitarre oder des Basses gespielt wird (meistens E-, A- oder D-Saiten). Anders ausgedrückt: Eine bestimmte Bassnote wird andauernd wiederholt, während einige unterschiedliche Akkorde gespielt werden, die diese Bassnote normalerweise nicht enthalten würden. Z. B. das Eröffnungsriff von Judas Priests ''You’ve Got Another Thing Comin' '' – hier spielt eine Gitarre den Orgelpunkt in F#, während die andere die Akkorde spielt. Im Black Metal wird der Orgelpunkt vorzugsweise vom Bass, seltener von der Gitarre selbst gespielt.
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=== Rhythmus und Tempo ===
[[Datei:One Taktarten.png|mini|400px|Wechselnde Taktarten in Metallicas Titel ''[[One (Metallica-Lied)|One]]'' – Der Titel beginnt mit einer gezupften [[Akustische Gitarre|Akustikgitarre]] im <sup>4</sup>/<sub>4</sub>-Takt und geht über den <sup>2</sup>/<sub>4</sub>-Takt und den <sup>3</sup>/<sub>4</sub>-Takt in [[Powerchord]]s im 6/4-Takt über, um dann wieder in den 3/4-Takt zu wechseln.]]
Im Metal wird hauptsächlich der <sup>4</sup>/<sub>4</sub>-Takt verwendet, andere Taktarten sind aber keinesfalls ausgeschlossen. So wechselt der Takt in [[Metallica]]s Lied ''[[One (Metallica-Lied)|One]]'' (siehe Noten
Je nach Genre werden unkonventionelle Rhythmen als wichtiges Stilelement angesehen. Insbesondere im [[Progressive Metal]] sowie im Teilen des [[Death Metal]] werden häufig [[Tempo (Musik)|Tempo]] und [[Takt (Musik)|Taktart]] gewechselt. Auf diese Weise wirken die Lieder manchmal (gewollt) uneingängig. In einigen Genres wie [[Mathcore]] sind komplexe Taktschemata neben Dissonanz stilprägend.
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== Lyrische und gestalterische Themen ==
{{Hauptartikel|Themen der Metal-Szene}}
Als lyrische und gestalterische [[Themen der Metal-Szene]] werden in Szenedarstellungen einige inhaltliche Komplexe benannt, welche sich in vielen Subströmungen wiederfinden. Diese werden von Künstlern in der [[Metal (Kultur)|Metal-Szene]] propagiert, von Fans aufgegriffen und rezipiert und dienen als weitere szeneinterne Anknüpfungspunkte untereinander. Die meisten dieser [[Topos (Geisteswissenschaft)|Kerntopoi]] finden sich in den Gestaltungen von [[Tonträger]]n, Werbungen, Bühneninszenierungen, [[Musikvideo]]s und Liedtexten unterschiedlicher Szeneakteure sowie in den häufig auf solche Elemente rekurrierende Textilien und Aufnäher.
Als die [[Metal (Kultur)#Vergemeinschaftungspraxis|Vergemeinschaftungspraxis der Szene]] mitbestimmenden, thematischen Schwerpunkte gelten Auseinandersetzungen mit der Figur des [[Teufel]]s, inklusive diverser Formen des [[Okkultismus]], literarischen Gattungen wie [[Fantasy]] und [[Horrorliteratur|Horror]], der [[Vormoderne]] oder als negativ wahrgenommene Emotionen wie [[Hass]] und [[Wut]] oder [[Angst]], [[Grauen]] und [[Trauer]]. Den negativ wahrgenommenen Emotionen stehen besonders die
== Geschichte ==
{{Hauptartikel|Geschichte des Metals}}
Die [[Geschichte des Metals]] bilden mit jener der Metal-Szene eine ineinander greifende Einheit kultureller und musikalischer Entwicklungen. Während Darstellungen der musikalische Entwicklung meist mit dem Ende der 1960er Jahre beginnen, werden Aufbereitungen der kulturelle Entwicklung hingegen mit in den frühen 1980er Jahren begonnen.
Die Geschichte des Metals und der Metal-Szene ist geprägt von der stetigen Neuverhandlung und Neubesetzung des Begriffes Metal und des differierenden Verständnisses der entsprechenden Musik. Entlang des Diskurses um die Authentizität neuer Ausprägungen wurde die Zugehörigkeit entsprechender Interpreten und Fans zu einer gemeinsamen Kultur anhaltend in Frage gestellt und diskursiv erschlossen.<ref name="GMV30">{{Literatur |Autor=Susanne Sackl-Sharif |Titel=Gender – Metal – Videoclips |Verlag=Budrich UniPress |Ort=Opladen |Datum=2015 |ISBN=978-3-86388-702-5 |Seiten=30}}</ref> Insbesondere entlang dieser Fragestellung entstanden manche der Strömungen als Abgrenzung zu temporär populären Entwicklungen im Metal. So ist die [[Black Metal|Black-Metal
So erfuhr der [[Glam Metal]] durch den Erfolg des [[Grunge]] Akzeptanz im Metal. Andere Strömungen wie der [[Thrash Metal]] wurden nach kurzem Widerstand als Szeneaspekt angenommen. Viele dieser Subströmungen entstanden parallel zueinander und entwickelten sich gelegentlich unabhängig voneinander separat weiter, woraus eine immense Fülle an Stilrichtungen mit eigenen Betitelungen und zum Teil eigenen Fankreisen unter dem Begriff Metal subsumiert wird. Hinzukommend entstanden Musikrichtungen und die sich auf diese berufenden Szeneströmungen häufig zeitversetzt zueinander.
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* Reto Wehrli: ''Verteufelter Heavy Metal.'' Telos Verlag, Münster/Westf. 2001, ISBN 3-933060-04-4.
* Holger Schmenk, Christian Krumm: ''Kumpels in Kutten. Heavy Metal im Ruhrgebiet.'' Henselowsky & Boschmann, Bottrop 2010, ISBN 978-3-942094-02-3.
* [[Hartmut Rosa]]: ''When Monsters Roar and Angels Sing. Eine kleine Soziologie des Heavy Metal.'' Kohlhammer, Stuttgart 2023, ISBN 978-3-17-042648-1.
* [[Niels Penke]]: ''Die Vergötzung des Konkreten und das verhasste Abstrakte. Antisemitismus im Extreme Metal''. In: Maria Kanitz, Lukas Geck (Hrsg.): ''Klaviatur des Hasses : Antisemitismus in der Musik''. Baden-Baden : Nomos, 2022, S. 71–89
== Siehe auch ==
* {{Portal|Metal|Alles zum Metal in der Wikipedia}}
* [[Liste von Metalstilen]]
== Weblinks ==
{{Commonscat|Heavy metal music|Metal}}
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</ref>
<ref name="mulvany50">
„What metal bands did do was draw material from classical music, like Manowar’s ‘[[Hummelflug (Musik)|Flight of the Bumblebee]]’ and ‘[[Guillaume Tell (Rossini)|William Tell]]’, Ritchie Blackmore/Rainbow’s excerptions from [[9. Sinfonie (Beethoven)|Beethoven’s Ninth]], and Accept’s ‘Metal Heart / [[Für Elise]]’, but as Weinstein asserts, these were not acknowledgements of metal’s musical past. Rather they were used as proclamations of virtuosity (Weinstein 1998, 143, also Walser 1993, chapter 3). Interestingly, the compositional authenticity of folk metal has not yet been criticized, though many bands use similar techniques to those of Led Zeppelin, only drawing from older sources. Otyg’s Daniel Fredriksson has suggested to me that this is because folk tunes are seen as “the definition of authenticity.” He adds that “someone who plays a folk tune isn’t seen as ripping off someone else, he or she is granted being a part of a chain of tradition, of the ‘soul of nature’” (Fredriksson, pc).“ Aaron Patrick Mulvany: [
</ref>
<ref name="mulvany11-16">
Aaron Patrick Mulvany: [
„All Aeolian and classical influence in Hard Rock and Metal can be traced back to Ritchie Blackmore (and to some extent Uli Roth).“ HeadDino: [http://www.dinosaurrockguitar.com/new/node/25 ''Wolf Hoffmann''.] ''Dinosaur Rock Guitar''; abgerufen am 22. April 2011▼
</ref>
▲<ref name="wolfhoffmann">„All Aeolian and classical influence in Hard Rock and Metal can be traced back to Ritchie Blackmore (and to some extent Uli Roth).“ HeadDino:
</references>
[[Kategorie:Metal|
[[Kategorie:Musikgenre]]
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