Este documento presenta un resumen biográfico y artístico de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828). Describe su aprendizaje, trayectoria como pintor de la corte española y las diferentes etapas de su evolución estilística, desde sus primeras obras neoclásicas hasta sus últimas y más expresivas Pinturas Negras. También analiza sus series de grabados como Los Caprichos y Los Desastres de la Guerra, donde criticó la sociedad de su época.
Este documento resume la vida y obra del pintor barroco italiano Caravaggio (1571-1610). Nació en Milán pero pasó la mayor parte de su carrera artística en Roma, donde revolucionó la pintura a través de su énfasis en el naturalismo y el uso dramático de la luz y las sombras. Algunas de sus obras más famosas incluyen La vocación de san Mateo, La conversión de san Pablo y La muerte de la Virgen.
Raffaello2020 MOOC - Vita e opere di Raffaello, in sintesiAlessandro Bogliolo
Anna Maria Ambrosini Massari delinea la vita e l'opera di Raffaello per offrire una cornice al corso
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Didattica universitaria aperta dell'Università di Urbino, in collaborazione con Accademia Raffaello, Galleria nazionale delle Marche, Città di Urbino e RAI Cultura.
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The Life And Times Of Jacques Louis DavidJamie Mathias
Jacques-Louis David was a French painter born in Paris in 1748. He became a student of the famous painter Joseph-Marie Vien and found friends in the Jacobin group during the French Revolution. David voted for the execution of King Louis XVI and painted iconic works like The Death of Marat. After the Reign of Terror ended, David was exiled to Brussels where he later died in 1825 from injuries sustained in a carriage accident.
Este documento resume la vida y obra del pintor neoclásico francés Jacques-Louis David. Nació en 1748 en París y destacó durante la Revolución Francesa y el régimen de Napoleón. Tuvo dos estilos, neoclásico e Imperio. Algunas de sus obras más famosas incluyen La muerte de Marat, Juramento de los Horacios, Napoleón Cruzando los Alpes y La coronación de Napoleón. Representó escenas históricas y mitológicas con un estilo idealizado y patriótico.
The document provides an overview of various art movements from Neoclassicism to Dadaism. It summarizes key figures, works, styles, and philosophies associated with each movement. Neoclassicism revived classical Greek and Roman forms. Jacques-Louis David was a major Neoclassical painter who also played a role in the French Revolution. Impressionism focused on capturing instantaneous impressions of light and scenes painted outdoors. Cubism fragmented objects into geometric forms. Dadaism rejected logic and rationality in art and embraced spontaneity.
The document discusses the history of art movements in Europe from Neoclassicism to Romanticism. It focuses on Jacques-Louis David's role in the French Revolution and the development of Neoclassicism. It also describes the development of Realism and Impressionism in France in the 19th century, highlighting the works and styles of artists like Manet and Whistler. Whistler sued the art critic John Ruskin for libel after Ruskin criticized one of Whistler's paintings.
The document lists several Baroque and Rococo era artworks from the 17th-18th centuries including paintings by Giordano, Tiepolo, Rubens, Rembrandt, Chardin, and Fragonard. The works cover a variety of subject matter such as mythology, portraiture, genre scenes, and include The Forge of Vulcan, Rinaldo and Armida in the Garden, The Village Fête, The Anatomy Lecture of Dr. Nicolaes Tulp, Aristotle contemplating a bust of Homer, Girl with Racket and Shuttlecock, and Inspiration.
This document summarizes a lecture on the work of art. It discusses key points from two articles about artistic expression and aesthetic theory. Examples of the sublime in art are presented, including Beethoven's Symphony No. 5. The document also analyzes Iris Murdoch's work on the sublime and good in art. Finally, it examines hybrid art forms that combine different mediums like music, dance, and visual art.
Romanticism emerged in Europe and America in the early 19th century as a reaction to rationalism and puritanism. It valued emotions, passions, imagination and individualism over pure reason and logic.
In America, transcendentalism developed from these romantic ideas and rejected strict religious thinking. Writers like Ralph Waldo Emerson and Henry David Thoreau promoted the inherent goodness of people and criticized how institutions corrupted individuals.
These American transcendentalists, influenced by European romanticism, emphasized the power of emotions, non-rational views of life and nature, and the importance of individualism.
After WWII and during the 1940s-1950s, Joseph McCarthy took advantage of American fears about communism. He developed a list of around 200 government employees he claimed were communist infiltrators. Many people were accused of being communists, including government officials, writers, and entertainers. Their careers were often destroyed. McCarthyism led to paranoia and hysteria before beginning to decline in 1954 when McCarthy died in 1957. It showed how susceptible people can be to accusations and suspicion.
BLAKE, William, Featured Paintings in Detail (1)guimera
The document provides details on several paintings by William Blake held in various galleries, including The Night of Enitharmon's Joy, Isaac Newton, The Body of Abel Found by Adam and Eve, The Lovers' Whirlwind, Pity, and Beatrice Addressing Dante from the Car. For each painting, there are multiple details images shown along with information on the title, date created, materials used, and dimensions. Context is also provided on the subjects and themes depicted in some of the paintings.
O documento lista as obras do pintor francês Jacques-Louis David ao longo de sua carreira, desde retratos individuais e familiares até grandes pinturas históricas e alegóricas, muitas das quais foram exibidas no Salon de Paris. As obras tratam de temas mitológicos, históricos e contemporâneos, retratando figuras como Napoleão e eventos da Revolução Francesa. Muitas das pinturas encontram-se atualmente em importantes museus europeus como o Louvre.
O documento descreve três movimentos artísticos: 1) Neoclassicismo, que surgiu no século 18 na Itália buscando resgatar valores da arte clássica com temas nobres; 2) Romantismo, que surgiu na Europa no fim do século 18 em reação ao racionalismo neoclássico buscando inspirar emoções; 3) Realismo, que surgiu na França no século 19 retratando a vida cotidiana de forma naturalista.
Collection 11,12,13 symbolism and imagism, modernism and the harlem renaissancealexanderthegreatsonofgod
The document summarizes three literary collections:
1) Collection 11 discusses symbolism and imagism in early 20th century American poetry, which rebelled against tradition in form and content. Imagism emphasized precise imagery over decoration.
2) Collection 12 examines modernism in American fiction after WWI, which rejected sentimentality in favor of realism. Writers like Hemingway, Fitzgerald, and Faulkner experimented with style to capture social fragmentation.
3) Collection 13 focuses on the Harlem Renaissance, where black talent in various arts flourished in Harlem in the 1920s. Jazz influenced mainstream culture and authors drew on African American dialects and folk traditions.
This document provides an overview of Romanticism in painting. It discusses how Romanticism valued depictions of nature as sublime and awe-inspiring. Key characteristics included a focus on individual genius and emotion, as well as opposition to classical norms and industrialization. The document explores works by Romantic painters like Caspar David Friedrich, J.M.W. Turner, Theodore Gericault, and Eugene Delacroix that capture feelings of melancholy, mystery, and the power of nature through their dramatic landscapes and scenes. It also notes Romanticism's influence on later artistic periods and questions whether Romantic ideals still exist today.
The document discusses John Berger's analysis of gendered looking relations in Western art history from Ways of Seeing. Berger observed that men act and women appear, with men looking at women and women watching themselves being looked at by men. This dynamic determines gender relations and how women see themselves. According to Berger, women were often depicted in art as being aware of being seen by a male spectator, reflecting their submission to the male owner.
This document summarizes key ideas from Edward Said's seminal work "Orientalism". It discusses how Orientalism constructed the East as different and subordinate to the West. It exercised power by producing knowledge and theories about the Orient that reinforced Western domination. In the decades after its publication, Orientalism received much attention and analysis across academic fields and media. Said aimed to challenge the biases and unequal power dynamics inherent in the Western study and representation of the Orient. The work was highly influential and continues to shape post-colonial discourse.
The French Revolution and Napoleonic Era - AP European HistoryHals
The French Revolution began in 1789 due to widespread financial problems, poor harvests raising food prices, and resentment of the privileged estates. The Third Estate demanded political representation, leading them to form the National Assembly and take the Tennis Court Oath. In July 1789, the storming of the Bastille marked the start of the Revolution. The National Assembly abolished feudalism and established a constitutional monarchy, though unrest continued. The monarchy was overthrown and Louis XVI was executed in 1793, ushering in the Reign of Terror led by Robespierre. Napoleon later crowned himself emperor and established reforms but was eventually defeated at Waterloo in 1815. The Congress of Vienna redrew the map of Europe
L'Astrattismo attraverso le esperienze del Cavaliere Azzurro, del Raggismo, Suprematismo, Costruttivismo e De Stijl
Abstract art seen through the experiences of "Der Blaue Reiter", Rayonism, Suprematism, Costructivism and De Stijl
1. L’evoluzione del gusto neoclassico nell’arte di Jean Louis David L’arte del pittore francese come manifesto dell’evoluzione della corrente neoclassica e specchio del suo decadimento (da uno studio di Mirko Moizi – reperito in rete)
2. Breve introduzione al Neoclassicismo Il trionfo dei philosophes aveva sancito la vittoria del razionalismo intellettuale sugli aspetti frivoli ed edonistici tipici della corte francese. Inizia quindi a svilupparsi una concezione puritana dell’arte, ora vista anche come mezzo educativo: gli artisti del “vero stile”, esortati da teorici del calibro di Winckelmann , hanno il compito di proporre lezioni moraleggianti, presentare esempi di sacrificio, di semplicità e di stoicismo, attraverso uno stile di per sé puro e non artificioso. La pennellata sciolta , tipica del Barocco e del Rococó, viene sostituita da contorni nitidi e fermi, mentre il colore è steso a campiture piatte; inoltre, si rifiutano l’illusionismo prospettico e le vedute in diagonale, a favore di composizioni rigorosamente frontali, incentrate sull’idea che gli artisti neoclassici avevano dell’antichità: un mondo moralmente corretto e totalmente razionale, inconciliabile con il moderno, e al quale ispirarsi.
3. Il primo David Le opere del primo David, nonostante presentino soggetti tratti dal mondo antico, la dinamicità, i colori a tratti pastello, e il lascivismo delle pose dei personaggi, poco si prestano ad essere considerate neoclassiche. Determinante per la svolta sarà il viaggio in Italia che David intraprende verso il 1775, e tramite il quale può studiare i classicisti bolognesi e Raffaello su tutti gusto e stile rococò J. L. David Combattimento di Minerva contro Marte 1771 J. L. David La morte di Seneca 1773
4. Il David neoclassico Intorno ai primi anni del nono decennio del secolo, la pittura di David va incontro, forse a causa dell’ennesimo viaggio a Roma, ad una ulteriore depurazione. A partire da questo periodo, infatti, il classicismo di David espresso negli anni passati si evolve in un linearismo puro, che “ rinuncia a ogni effetto sensualmente pittorico e ad ogni concessione che riducesse il quadro ad una festa per gli occhi ”. Questo stile asciutto, mai raggiunto da altri classicisti suoi predecessori, nonché la forza spirituale delle tematiche affrontate nei dipinti, rispondevano pienamente allo stoicismo della borghesia rivoluzionaria, la quale vedeva nella Roma repubblicana e nelle sue virtú un esempio da seguire.
5. Il dipinto neoclassico uno stile rigoroso e severo dai contorni netti; abolizione dei colori pastello; visione frontale della scena; pochi personaggi; rigidità nelle pose; essenzialità nell’impostazione generale della scena; un messaggio morale (in questo caso la forza morale del gesto di Socrate che prende la cicuta) da porre a esempio universale .
6. I littori riportano a Bruto le salme dei figli (1789) Il messaggio è racchiuso nella meditazione di un padre che ha fatto decapitare i propri figli, considerati traditori, per il bene della repubblica romana
7. Le Sabine (1799) Lo stile è indubbiamente classicista, ma la linea risulta piú elegante, la composizione piú affollata e il rigorismo morale che impregnava le opere precedenti viene qui messo da parte: iniziano a comparire, a differenza delle opere di qualche anno prima, nudità sia maschili che femminili. prime degenerazioni
8. Leonida alle Termopili (1812) Questo tripudio di figure nude, piú vicine alla grazia greca che alla statuaria romana i tre soldati alla destra di Leonida sono un lampante omaggio ai tre Orazi che giurano di sacrificare la propria vita per la patria, ma il gesto è qui privo di qualsiasi valore… Le braccia dei soldati non sono piú protese verso le spade con le quali dovranno combattere, anzi, con in mano tre corone di alloro (simbolo di vittoria e gloria), i tre soldati indicano una sorta di lastra celebrativa: il messaggio che traspare da questo gesto non è piú quindi nobilitante, non è piú neoclassico in senso stretto, e sottolinea quasi come sia piú importante il combattere non per la patria ma per la gloria personale. Stile impero
9. Gli amori di Paride ed Elena (1788) Elena, in un’austera dimora, si dimostra pensierosa riguardo l’infedeltà nei confronti del marito, ma la Nudità di Paride non ha niente di erotico
10. Amore e psiche (1822) Qui invece l’espressione compiaciuta di Cupido palesa il compimento dell’atto sessuale e la figura di Psiche lo stato di piacere (estraneo alla cultura neoclassica) che da esso scaturisce