Спектакль в творчестве испанского мастера примечательный и необычный. Созданный почти десять лет назад, он тогда же заработал балетный Оскар – приз Benois de la Danse сразу в нескольких номинациях и кроме Мадрида оказался востребованным на других сценах (недавно премьера состоялась в Мюнхене).
История создания шедевра как всегда прозаична. В 1999 году Веймар был культурной столицей Европейского союза и всемирно известного хореографа попросили создать спектакль, посвященный этому городу. Поскольку с этими местами было связано творчество такого композитора как Бах, балетмейстер и решился сделать ему посвящение.
Вообще-то Дуато более всего известен как создатель одноактных, и, как правило, абстрактных бессюжетных балетов. Этот спектакль против обыкновения - двухактный и не совсем абстрактный. Его условно можно даже назвать биографическим. Условно, потому что конкретного сюжета нет и здесь. Зато имеются кое-какие действующие лица, используемые как обозначения, позволяющие в спектакле ориентироваться. Например, главный персонаж, наряженный в камзол и парик с напудренную косой, какие носили мужчины в ту эпоху, собственно говоря, Бах и есть. Присутствуют в балете и Женщина (это конечно жена Баха), а так же Смерть. То есть события как-то обозначены.
Есть здесь и такой персонаж, как Хореограф, которого танцует сам 53-летний Начо Дуато.
- Сейчас я значительно реже выхожу на сцену, но если в данном случае появлюсь не я, это не будет иметь смысла – рассказал МК Начо Дуато. - Я оказываюсь на сцене как раз для того, чтобы спросить разрешение у Баха, могу ли я свои грязные руки запустить в его прекрасную музыку. А он мне говорит: «Да, пожалуйста». И тогда начинается балет. А в конце, когда Бах умирает, я с ним вместе прохожу этот путь, показывая, что смерть для всех людей одинакова: что для такого грандиозного человека как Бах, что для обыкновенного ничем не примечательного человека. Всех нас ждет одно и тоже.
Но в принципе все это по большому счету для понимания балета не так уж и важно, потому, что главным действующем героем спектакля является все-таки музыка Баха. Она давно влекла хореографов. Теперь свои отношения выясняет с ней Начо Дуато.
Музыка принимает тут обличие оркестра, которым дирижирует Бах, а танцовщики становятся музыкальными инструментами, звуками, нотами (во второй части в ансамблях заняты то семь танцовщиков, то семь пар –символизирующие семь нот) – несущими в танце баховскую гармонию. В балете имеется, например, потрясающий и ставший уже классическим номер, поставленный на музыку Прелюда из Первой Сюиты для виолончели, где композитор смычком водит по извитому в причудливых позах женскому телу – изображающему виолончель. Тело танцовщицы начинает буквально откликаться на звуки божественной музыки, визуально передавая её звучание.
И в остальных дуэтах, трио, ансамблях этой потрясающей и все же абстрактной в своем существе работы (в которой танцовщики символизируют не только музыкальный текст, но и остроумно разыгрывают забавные сценки из той, такой уже далекой от нас жизни) основной темой становится звучание гениальной музыки отраженное в танце, в телах танцовщиков. Звуки, воплощенные танцовщиками в пластике, соединяются в зримую мелодию. И той виртуозности и красоте в выражении баховской музыкальной интонации, какую показывает средствами хореографии Дуато, словесные эквиваленты подыскать трудно. Тут возможен только образный поэтический язык, уподобляющий звучание музыкальных инструментов соединению человеческих тел, какое есть в русской поэзии у Иннокентия Анненского:
И вдруг почувствовал смычок,
Что кто-то взял и кто-то слил их…
"Не правда ль, больше никогда
Мы не расстанемся? довольно?.."
И скрипка отвечала да,
Но сердцу скрипки было больно.
Смычок все понял, он затих,
А в скрипке эхо все держалось...
И было мукою для них,
Что людям музыкой казалось.
Но человек не погасил
До утра свеч... И струны пели...
Лишь солнце их нашло без сил
На черном бархате постели.
Именно эти строки приходили на память во время спектакля и более всего выражали увиденное на сцене в этот вечер.