(и еще 198 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
Вивальди Шуберт австрийские композиторы английские композиторы балет бах бетховен бородин брамс верди гайдн гендель глинка григ документальный фильм информация история музыки итальянские композиторы классическая музыка концерт для скрипки с оркестром концерт для фортепиано с оркестром лист мендельсон моцарт музыка музыка барокко мусоргский немецкие композиторы опера паганини прокофьев пушкин рахманинов римский-корсаков российские композиторы российский композитор русские композиторы свиридов симфоническая поэма советские композиторы стихи о музыке сюита французские композиторы художественный фильм чайковский чайковский п.и. чешские композиторы шопен шостакович шуман
Вторая симфония Арама Хачатуряна. Ко дню рождения композитора |
Дневник |
Ара́м Ильи́ч Хачатуря́н 24 мая (6 июня) 1903, Коджори, Тифлисская губерния, — 1 мая 1978, Москва, СССР — советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель армянского происхождения. Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР, Лауреат Ленинской премии, четырёх Сталинских премий, Государственной премии СССР и Государственной премии Армянской ССР.
Наряду с Седьмой симфонией Шостаковича и Пятой Прокофьева Вторая симфония Арама Хачатуряна, созданная в годы Великой Отечественной войны проникнута подлинным гуманизмом и верой в победу. Симфония была закончена летом 1943 года (вторая редакция – в 1944 году), хотя задумывалась еще в начале войны и стала своего рода «симфонической летописью» Великой Отечественной войны.
Метки: Хачатурян армянские композиторы |
Балет "Гаянэ". Музыка Арама Хачатуряна |
Дневник |
Балет на музыку Арама Хачатуряна в четырех актах с прологом. Премьера состоялась 9 декабря 1942 года в Театре оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинский театр), город (Пермь).
Действующие лица:
Ованес, председатель колхоза
Гаянэ,его дочь
Армен, чабан
Нунэ, колхозница
Карен, колхозник
Гико, колхозник
Айша,колхозница
Метки: Хачатурян |
Сюиты из музыки к пьесе Лопе Де Вега "Валенсианская вдова" и к драме Лермонтова "Маскарад" |
Дневник |
Основные театральные работы Арама Ильича Хачатуряна приходятся на 40 – 50-е годы. Для спектакля театра имени Ленинского комсомола «Валенсианская вдова» композитор сочинил шесть музыкальных номеров. Демократизм комедии великого испанца, бьющая через край веселость, огненный темперамент – все это оказалось близко творчеству Хачатуряна.
Премьера «Валенсианской вдовы» состоялась 14 ноября 1940 года. Большую популярность приобрела часто исполнявшаяся в концертах симфоническая сюита из музыки к спектаклю.
Лучшей театральной работой Хачатуряна по праву считается музыка к драме Лермонтова «Маскарад», сочиненная для спектакля Театра имени Вахтангова.
«Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма «Маскарад», написанная Лермонтовым, когда ему было 21 год, – рассказывал Арам Ильич. – К работе над музыкой к спектаклю я отнесся очень серьезно. Было тому несколько причин. Во-первых, я любил Театр имени Вахтангова, заказавший мне эту музыку, часто бывал в нем. Во-вторых, я знал, что много лет назад к постановке «Маскарада», которую осуществил в Петербурге Всеволод Мейерхольд, музыку писал Глазунов. Когда спектакль этот был в 1938 году восстановлен и я увидел его, то был удивлен: в музыке Глазунова не оказалось вальса, «заданного», как мне представляется, самим
Метки: Хачатурян армянские композиторы музыка к драматическим произведениям |
Музыка ХХ века. Концерт для скрипки с оркестром Арама Хачатуряна |
Дневник |
Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и пел сам. Его отец, известный в Тбилиси мастер переплётного дела, был самодеятельным музыкантом. Он пел под аккомпанемент народных инструментов - саза, кеманчи или тара.
Настоящие занятия музыкой начались, когда Араму исполнилось 19 лет. Он приехал в Москву и поступил в техникум при Институте имени Гнесиных по классу виолончели. Талант юноши сразу же привлёк внимание выдающихся педагогов. В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще оканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н. Мясковскому. В консерватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения. Любопытно, что созданные им в то время марши были включены в обязательный репертуар военных оркестров.
Метки: Хачатурян советские композиторы армянские композиторы концерт для скрипки с оркестром |
"Остров радости" Арама Хачатуряна |
Дневник |
В музыкальном искусстве XX века, полном трагизма, рефлексии, часто – эмоциональной и интеллектуальной отстраненности, искусство Арама Хачатуряна – остров радости. В его музыке – полнокровие и неподдельный оптимизм. Яркие краски и контрасты вызывали неизбежные ассоциации из мира изобразительного искусства. Асафьев назвал Хачатуряна «Рубенсом наших дней», а его музыку – искусством «высокого Ренессанса». Фундамент его искусства – армянский фольклор (взрывные, импульсивные или, наоборот, бесконечно-томные импровизации народных певцов – ашугов), и европейская традиция XIX – XX веков («восточные» страницы музыки «кучкистов», особенно Бородина и Римского-Корсакова); новые идеи Прокофьева и Равеля в области музыкального языка и оркестровки).Бесконечность Востока и многоголосная музыкальная форма Запада – во многом, противоположные принципы музыкальной организации, соединившиеся в музыке Хачатуряна.
Основные театральные работы Арама Ильича Хачатуряна приходятся на 40 – 50-е годы.
В 1940 году для спектакля театра имени Ленинского комсомола «Валенсианская вдова» (1940 г., режиссеры И. Берсенев и С. Гиацинтова) Хачатурян сочинил cемь музыкальных номеров. Композитора необычайно привлекла блистательная комедия Лопе де Вега, созданная в эпоху Возрождения, в которой ситуации, перипетии, интриги служат утверждению гуманистической идеи, прославлению силы, достоинства и духовной красоты человеческой личности. Эта яркая праздничная музыка не только максимально адекватна стилю и характеру литературного источника, но и заключает в себе новые возможности музыкально-интонационного воплощения образов классической драматургии. Композитор удачно передал национальный испанский колорит и характеристики действующих лиц. В музыке прекрасно передан дух времени.
Демократизм комедии великого испанца, бьющая через край веселость, огненный темперамент – все это оказалось близко творчеству Хачатуряна.
Премьера «Валенсианской вдовы» состоялась 14 ноября 1940 года.
Большую популярность приобрела часто исполнявшаяся в концертах симфоническая сюита из музыки к спектаклю (1940 г.).
Метки: советские композиторы армянские композиторы музыка для спектакля Хачатурян |
Историческая эпоха в музыке |
Дневник |
Метки: Римский-Корсаков Чайковский П И Прокофьев Хачатурян сюита симфоническая картина |
Концерт для фортепиано с оркестром Арама Хачатуряна |
Дневник |
«Очевидно, моей творческой индивидуальности свойственна тяга к «концертности», к стилю красочно-виртуозного письма. Мне по сердцу сама задача создания произведения, в котором преобладает жизнерадостное начало свободного соревнования солиста-виртуоза с симфоническим оркестром».
Арам Хачатурян
Концерт для фортепиано с оркестром написан в 1936 году. Он впервые был исполнен 12 июля 1937 г. в Москве, в Сокольниках выдающимся пианистом современности Львом Обориным и оркестром под управлением Л.Штейнберга. Воистину, это произведение стало значительным явлением в советской музыке. Критики писали о триумфальном шествии Концерта, который стал «подлинным праздником фортепианного творчества», одним из самых «репертуарных» произведений на концертных эстрадах мира.
Фортепианный концерт Хачатуряна – произведение новаторское. Творчески претворив особенно близкие ему традиции концертного стиля Листа, Чайковского, Рахманинова, Равеля, Прокофьева, Хачатурян открыл новые горизонты в развитии этого жанра, в трактовке его формы, композиционного строения, характера тематизма. «Впрочем, – рассказывает сам композитор, – скромность фактуры второй части моего фортепианного концерта, прослушанного Сергеем Прокофьевым еще в процессе сочинения, вызвала его шутливое замечание: «А здесь, что же, пианист у вас будет мух ловить?»
Концерт насыщен замечательными по выразительности и красоте, разнообразными по характеру музыкальными темами, уходящими своими глубочайшими истоками к различным пластам народной музыки Востока. Мужественные и лиричные, задумчивые и шуточные, песенные и танцевальные, обаятельно нежные или огненно-темпераментные, они придают музыке жизненную образность, национальную характерность, неповторимые черты хачатуряновского стиля.
Концерт посвящен его первому исполнителю – Льву Оборину.
Метки: Хачатурян армянские композиторы концерт для фортепиано с оркестром |
Гимн любви и верности. Адажио из балета "Спартак" |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
В музыке «Спартака», одного из лучших произведений Хачатуряна, воплотились наиболее яркие особенности его творчества: броские, запоминающиеся образы, пышные и блестящие массовые сцены, своеобразная мелодика, в которой европейские черты органично сочетаются с восточными интонациями. Музыкальная драматургия балета основана на резких контрастах, но при этом отличается внутренней цельностью и направлена на раскрытие основной идеи.
Сцена, Адажио Фригии и Спартака — одна из вдохновеннейших страниц в творчестве Хачатуряна, гимн верности, дружбы и любви. Музыка Адажио воплощает этически высокий строй мыслей и душевных переживаний Спартака и Фригии: их взаимную любовь, тоску по родине, волю к борьбе, мечту о свободе. Возвышенная лирика сочетается здесь с гражданским пафосом. Сдержанная, как бы затаенная мелодия вначале, она становится во втором проведении взволнованнее, напряженнее, воплощая восторженное излияние чувств. Все более расширяется мелодический диапазон темы, экспрессивнее становится сопровождение, нежно опевают мелодию ласковые подголоски гобоев и кларнетов, В третьем проведении тема любви сливается с интонациями мотива Спартака, звучащими мягко и ласково. Сама же тема любви на мгновение несколько омрачается, в ней появляются печальные интонации. Слышатся отголоски сигналов, призывных интонаций и наконец, после большого crescendo, наступает последнее кульминационное проведение темы любви —ее апофеоз,
Адажио из Балета "Спартак."
|
Метки: Хачатурян армянские композиторы адажио |
КОНЦЕРТЫ ДЛЯ СКРИПКИ С ОРКЕСТРОМ, ПОСВЯЩЕННЫЕ ДАВИДУ ОЙСТРАХУ |
Дневник |
Давид Ойстрах (30 сентября 1908 -- 24 октября 1974)-советский скрипач, альтист, дирижер и педагог
В 1935 скрипач победил на втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получил вторую премию на Международном конкурсе имени Венявского. Два года спустя Ойстрах выиграл Конкурс имени Эжена Изаи в Брюсселе и обрел мировую известность.
В 1945 году большой интерес публики вызвало его исполнение в Москве двойного концерта Баха совместно с Иегуди Менухиным (первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны).
В 1946-1947 годах Ойстрах организовал цикл «Развитие скрипичного концерта», в котором исполнил концерты Сибелиуса, Элгара, Уолтона и написанный специально для него концерт Арама Хачатуряна.
Давид Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974) конкурсах имени П. И. Чайковского.
Скрипичный концерт - одно из лучших сочинений А. Хачатуряна, стал классикой современной скрипичной музыки и прочно вошел в репертуар скрипачей всего мира. Написанный летом 1940 года всего за два с половиной месяца, концерт впервые прозвучал 16 ноября 1940 года в исполнении Давида Ойстраха, которому это сочинение посвящено. "Он заворожил всех нас", - вспоминал великий скрипач о работе над этим произведением. "Музыка искренняя и своеобразная, исполненная мелодических красот, народного колорита, остроумия, словно искрилась".
В концерте не использованы подлинные народные мелодии, но весь он является выражением народной песенности.
Композитор, следуя традициям, варьирует мелодии, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами, оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой. Праздничный, приподнято-восторженный тон Концерта рождает в сердцах слушателей ответный восторг: «Да будет свет! И да будет радость!» (Б. Асафьев.)
Произведение это очень сложно для исполнения и требует от скрипача огромного мастерства.
В концерте три части, которые рисуют три разные картины из жизни народа, поэтические зарисовки природы Армении. В центре их - лирическая «песня», которую обрамляют две танцевальные части.
Первая часть открывается энергичным и напористым оркестровым вступлением, которое сразу же вводит нас в сферу активного действия.
Чёткий, упругий ритм и танцевальный характер отличают главную партию сонатного аллегро.
Метки: Ойстрах Хачатурян Шостакович концерт для скрипки с оркестром |
А.Хачатурян. Балет "Гаянэ". |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Премьера балета «Гаянэ» состоялась в Перми в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова (Мариинском) 9 декабря 1942 года в постановке балетмейстера Нины Александровны Анисимовой. Балет «Гаянэ» стал балетмейстерским дебютом Анисимовой в полновечернем спектакле. В его хореографии удачно сочетались движения классического танца с национальными армянскими. 13 июня 1952 года тот же театр, уже на собственной сцене, показал новую постановку с теми же сценарием и сценографией. Вплоть до конца 70-х годов XX века балет успешно шел как на советских, так и на зарубежных сценах, а отдельные его сцены по сию пору почти ежегодно исполняются в выпускных спектаклях Академии русского балета.
Музыка Хачатуряна отличается ярким национальным колоритом, темпераментом, красочностью, ей свойственно широкое симфоническое развитие с использованием лейтмотивов. Партитура балета насыщена интонациями подлинных армянских напевов. Один из лучших номеров — проникнутая искренним чувством Колыбельная Гаянэ. Настоящим шлягером на многие десятилетия стал знаменитый Танец с саблями. Полный мужественной силы, он напоминает Половецкие пляски Бородина. Постоянный втаптывающий ритм, острые гармонии и вихревой темп помогают созданию яркого, необычного образа.
Метки: Хачатурян |
Фильм - балет "Маскарад" на музыку А.Хачатуряна |
Дневник |
iskusstvo-zvuka.livejournal.com
Композитор Арам Хачатурян никогда не сочинял балет «Маскарад». В 1941 году он написал музыку к ставшему знаменитым одноимённому спектаклю Театра им. Е. Вахтангова, а через два года переработал её в оркестровую сюиту, получившую заслуженное признание. В 1970-е годы хореографы Лидия Вильвовская и Михаил Долгополов начали писать либретто по драме Михаила Лермонтова, отталкиваясь от этой музыки, к тому времени считавшейся лучшим музыкальным воплощением героев Лермонтова. Предполагалось, что Хачатурян будет использовать в партитуре балета и свою, сходную по тематике музыку к пьесе Бориса Лавренева «Лермонтов», поставленную в 1954 году во МХАТе. Но проекту не суждено было осуществиться.
Лишь двадцать лет спустя, в 1982 году, уже после смерти композитора, его ученик Эдгар Оганесян создал партитуру балета «Маскарад» на основе музыки Арама Хачатуряна, включив в неё фрагменты и других произведений композитора: Вторая симфония, Соната-монолог для виолончели соло, «Бассо остинато» из сюиты для двух фортепьяно.
Впервые этот балет был поставлен в 1982 году в Одессе. Хореографы – Наталия Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов. В 1985 году была снята его киноверсия с Никитой Долгушиным в главной роли.
Содержание балета
Метки: Хачатурян фильм-балет |
А.Хачатурян. Балет "Спартак" |
Дневник |
«Спартак» в редакции Юрия Григоровича — третья версия балета на сцене Большого театра. Первая, созданная Игорем Моисеевым (1958), быстро исчезла из репертуара. Вторая, якобсоновская, также не имела долгую сценическую жизнь. Версия, предложенная Юрием Григоровичем, — ее премьера состоялась 9 апреля 1968 года —потрясла основы основ балетного театра того времени. Этот «Спартак» в один момент перечеркнул все устоявшиеся стереотипы, перевернул все представления о героико-романтическом жанре в балете, его образном строе, взаимоотношениях героя и кордебалета. Классический танец, представ во всем блеске и разнообразии форм, в новой постановке стал основным, если не единственным средством выразительности. Именно классический танец царил в монологах, дуэтах, массовых сценах — виртуозный и мощный, проникнутый чувством и мыслью. Для каждого из четырех героев балетмейстер придумал развернутую танцевальную характеристику. Впервые затанцевали Спартак и Красс. С появлением «Спартака» Григоровича словно началась новая эра в летописи балета Большого.
Метки: Хачатурян Григорович |
Арам Ильич Хачатурян - замечательный армянский композитор советской эпохи! |
Дневник |
Арам Ильич Хачатурян – армянский композитор, родился 6 июня 1903 в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Он был четвертым сыном в семье бедного ремесленника
.
Метки: композиторы Хачатурян |
| Страницы: | [1] |